Profesión artista circenses

Los artistas circenses elaboran textos originales que muestran grandes habilidades artísticas y de rendimiento, profundidad emotiva y propuestas artísticas para el público en general. Por sí solos, o colectivamente, pueden llevar a cabo una o más disciplinas tradicionales u originales de circo, que suelen estar basadas en capacidades físicas como la fuerza, el equilibrio, la agilidad, la flexibilidad, la capacidad y la coordinación de las partes del cuerpo, y combinadas con disciplinas de rendimiento como la danza, el teatro, la mímica, etc. La naturaleza física de los ejercicios realizados suele incluir un determinado nivel de riesgo para el artista intérprete o ejecutante.  

Conocimientos

• Estética del circo

  El modo en que los conceptos y tradiciones del circo han evolucionado a través del tiempo y su significado artístico.

• Dramaturgia del circo

  Comprender cómo se conforma un espectáculo circense.

• Vocabulario del circo

  La terminología específica relacionada con las actividades circenses.

• Técnicas de dirección y actuación

  Gama de técnicas de formación y ensayo que tienen por objeto fomentar interpretaciones con expresividad emocional. Técnicas para abordar todos los aspectos de la realización de una película, una obra de teatro o una actuación en general. 

Capacidades

• Renovar la práctica artística

  Mantenerse informado sobre las nuevas tendencias y aplicarlas en experiencias artísticas.

• Maquillar a los artistas de una representación

  Utilizar cosméticos para las representaciones artísticas.

• Analizar la propia interpretación

  Comprender, analizar y describir su propia interpretación. Contextualizar su trabajo en uno o varios estilos, tendencias, evolución, etc. Autoevalúe su trabajo en ensayos y actuaciones.

• Revisar los amarres de un circo antes de la representación

  Comprobar la instalación de los amarres para las representaciones circenses, con el fin de garantizar un funcionamiento seguro y correcto.

• Definir una visión artística

  Desarrollar y definir continuamente una visión artística concreta, empezando por la propuesta y continuando todo el proceso hasta el producto acabado.

• Gestionar la carrera artística

  Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

• Gestionar las observaciones y comentarios

  Enviar observaciones y comentarios a los demás. Evaluar y responder de manera constructiva y profesional a los mensajes críticos de compañeros y clientes.

• Practicar disciplinas circenses

  Obtener un nivel muy elevado de capacidades y competencias prácticas y técnicas en una o varias disciplinas circenses al objeto de acceder al mundo del circo profesional.

• Coordinar la producción artística

  Supervisar la coordinación diaria de las tareas de producción para que la organización se ajuste a las políticas artísticas y comerciales deseadas y para presentar al público producciones con un sello de identidad corporativa uniforme.

• Seleccionar materiales artísticos para la creación de obras de arte

  Seleccionar materiales artísticos basados en la resistencia, el color, la textura, el equilibrio, el peso, el tamaño y otras características que deberían garantizar la viabilidad de la creación artística con respecto a la forma, el color, etc. esperados, incluso si el resultado puede variar. Pueden emplearse tanto materiales artísticos como pintura, tinta, acuarelas, carbón, aceite o software como desechos, productos vivos (frutas, etc.) y cualquier tipo de material dependiendo del proyecto creativo.

• Comprobar el calendario de producción

  Comprobar las planificaciones diarias y a largo plazo de ensayos, formación, rendimientos, temporadas, visitas, etc., teniendo en cuenta el calendario del proyecto y todos los preparativos requeridos por la producción.

• Realizar un entrenamiento físico

  Planear y llevar a cabo un régimen de entrenamiento físico (diario) para mantener una buena condición física.

• Definir el universo visual de la propia creación

  Definir el universo visual que rodeará la creación utilizando pintura, dibujo, iluminación, proyecciones u otros medios visuales.

• Colaborar con un grupo de circo

  Trabajar junto con otros artistas y la dirección del circo. Asegurarse de representar su papel, teniendo en cuenta el espectáculo global.

• Adaptar el plan artístico al lugar

  Adaptar los planes a otras ubicaciones con respecto al concepto artístico.

• Gestionar un proyecto artístico

  Gestionar proyectos artísticos. Determinar las necesidades del proyecto. Establezca asociaciones. Gestionar el presupuesto, el calendario, los acuerdos contractuales y evalúe el proyecto.

• Conciliar requisitos de proyectos con consideraciones en materia de salud y seguridad

  Ajustar el nivel de esfuerzo necesario para la producción artística. Adaptar o ajustar movimientos y secuencias de movimientos. Establecer límites de actuación. Contemplar periodos de recuperación y adoptar otras medidas.

• Describir las propias aspiraciones artísticas en relación con las tendencias artísticas

  Identificar sus ámbitos de interés y sus ambiciones. Relacionarlos con las tendencias artísticas.

• Aplicar las políticas de la empresa

  Aplicar los principios y normas que rigen las actividades y los procesos de una organización.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB