Yrke marionettspelare

Marionettspelare genomför föreställningar genom att manipulera handdockor eller marionetter. Deras uppträdanden bygger på ett manus och dockors rörelser måste synkroniseras med tal och musik. Marionettspelare kan skriva egna manus samt designa och skapa egna dockor.

Färdigheter

• Framträda live

  Uppträda framför livepublik.

• Hantera teaterdockor

  Hantera teaterdockor genom att använda snören, stavar, trådar, elektronik eller direkt sina egna händer placerade inuti dockan eller genom att hålla den externt, för att skapa en illusion av att dockan är levande.

• Studera förhållanden mellan rollfigurer

  Studera rollfigurer i manus och deras inbördes relationer.

• Engagera publiken emotionellt

  Skapa ett känslomässigt band till publiken genom ditt uppträdande. Engagera publiken med sorg, humor, ilska eller andra känslor, alternativt en kombination av dessa känslor, och bjuda in publiken att dela din upplevelse.

• Utveckla dockteaterföreställningar

  Utveckla teaterföreställningar med dockor.

• Samspela med en publik

  Förmedla det konstnärliga värdet av konstformen/-formerna. Svara på publikens reaktioner och involvera publiken.

• Memorera repliker

  Memorera rollen och replikerna i en föreställning eller sändning, oavsett om det rör sig om text, rörelser eller musik.

• Hantera scenskräck

  Hantera förhållanden som ger upphov till scenskräck, t.ex. tidsgränser, publiken och stressfaktorer.

• Tolka framförandekoncept i den kreativa processen

  Lära dig och studera en roll, i personliga och kollektiva studier och repetition, skapa ett framförande som tar hänsyn till föreställningskonceptet.

• Deklamera

  Tala inför en publik med hjälp av rytm och talteknik. Se till att artikuleringen och röststyrkan är lämpliga för karaktären eller texten. Se till att du hörs utan att äventyra din hälsa; förebygga utmattning, rösttrötthet, andningsproblem och stämbandsproblem.

• Ta emot återkoppling om konstnärligt utövande

  Ta emot återkoppling, förslag till diskussioner och möjligheter till utveckling av rörelseprecision, rytm, musikalitet, föreställningens detaljer, samverkan med kollegor och scenfaktorer och områden som behöver förbättras. Ta hänsyn till återkoppling för att utveckla potentialen som artist. Följa instruktioner från koreografer/repetitionsledare/dansledare samt andra medarbetare (dramaturg, artister/dansare, musiker osv.) och se till att vara överens med regissören/ledningsteamet.

• Anpassa sig till olika roller

  Anpassa sig till olika roller i en pjäs, t.ex. vad gäller skådespelarstil och -teknik samt estetik.

Source: Sisyphus ODB