Professione artista circense

Gli artisti circensi creano spettacoli originali che presentano elevate capacità artistiche e di esecuzione, profondità emotiva e proposte artistiche per il grande pubblico. Da soli, o collettivamente, si esibiscono in una o più discipline tradizionali o originarie del circo, solitamente basate su capacità fisiche quali forza, equilibrio, agilità, flessibilità, capacità e coordinamento di parti del corpo e combinate con discipline dello spettacolo quali la danza, il teatro, il mimo, ecc. La natura fisica delle esercitazioni effettuate comporta spesso un certo livello di rischio per l’artista.  

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Conoscenze

• Vocabolario circense

  La terminologia specifica relativa alle attività circensi.

• Tecniche di recitazione e regia

  Insieme di tecniche di formazione e di prova tese a incoraggiare rappresentazioni espressive dal punto di vista emotivo. Tecniche per affrontare tutti gli aspetti inerenti alla realizzazione di un film, uno spettacolo o una rappresentazione in generale. 

• Drammaturgia circense

  Capire come si articola uno spettacolo circense.

• Estetica circense

  Modalità di evoluzione nel tempo dei concetti e delle tradizioni circensi e loro significato artistico.

Competenze

• Gestire una carriera artistica

  Presentare sé stessi e il proprio approccio artistico. Posizionare il proprio lavoro nei mercati di riferimento. Promuovere e commercializzare sé stessi e la propria attività.

• Rinnovare la prassi artistica

  Tenersi informati sulle nuove tendenze e applicarle alle esperienze artistiche.

• Descrivere le proprie aspirazioni artistiche in relazione alle tendenze artistiche

  Individuare i propri settori di interesse e le ambizioni. Collegarli alle tendenze artistiche.

• Gestire il feedback

  Fornire un riscontro agli altri. Valutare e rispondere in modo costruttivo e professionale alle critiche da parte di colleghi e clienti.

• Bilanciare i requisiti di progetto rispetto alle preoccupazioni in materia di salute e sicurezza

  Adeguare il livello di sforzo richiesto per la produzione artistica. Adattare o adeguare i movimenti e le sequenze dei movimenti. Fissare i limiti dell’esibizione. Consentire periodi di recupero e adottare altre misure.

• Lavorare con un gruppo circense

  Lavorare insieme ad altri artisti e direzioni del circo. Fare la propria parte pur tenendo a mente lo spettacolo nel suo complesso.

• Controllare le strutture di sostegno circensi prima dello spettacolo

  Controllare l’installazione delle strutture di sostegno per gli atti circensi al fine di garantire un funzionamento sicuro e corretto.

• Analizzare la propria esecuzione

  Comprendere, analizzare e descrivere la vostra prestazione. Contestualizzare il proprio lavoro in uno o più stili, tendenze, evoluzione, ecc; auto-valutare il proprio lavoro in prove e spettacoli.

• Definire una visione artistica

  Sviluppare e definire costantemente una visione artistica concreta, a partire dalla proposta e proseguendo fino al prodotto finito.

• Adattare un progetto artistico in base al luogo

  Adeguare i piani ad altri luoghi con riferimento al concetto artistico.

• Applicare le politiche aziendali

  Applicare i principi e le norme che disciplinano le attività e i processi di un’organizzazione.

• Coordinare la produzione artistica

  Supervisionare il coordinamento quotidiano dei compiti della produzione in modo che l’organizzazione rispetti le politiche artistiche e imprenditoriali auspicate e per presentare le produzioni al pubblico con un’identità aziendale uniforme.

• Definire l’universo visivo della propria creazione

  Definire l’universo visivo che circonda la creazione utilizzando pittura, disegno, luci, proiezioni o altri mezzi visivi

• Gestire un progetto artistico

  Gestire un progetto artistico. Determinare le esigenze dei progetti. Creare partenariati. Gestire il bilancio, il calendario, gli accordi contrattuali e valutare il progetto.

• Selezionare i materiali artistici per creare le opere d’arte

  Selezionare i materiali artistici in base alla forza, al colore, alla consistenza, all’equilibrio, al peso, alle dimensioni e ad altre caratteristiche che dovrebbero garantire la fattibilità della creazione artistica per quanto riguarda la forma prevista, il colore, ecc. anche se il risultato potrebbe variare. Possono essere utilizzati materiali artistici quali pittura, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software, così come rifiuti solidi, prodotti vivi (frutta, ecc.) e qualsiasi tipo di materiale a seconda del progetto creativo.

• Truccare gli artisti

  Utilizzare cosmetici sugli artisti per spettacoli in scena.

• Praticare discipline circensi

  Avere un livello molto elevato di capacità e competenze tecniche e pratiche di una o più discipline circensi scelte per accedere al settore circense professionale.

• Svolgere allenamento fisico

  Pianificare ed eseguire un regime fisico di allenamento fisico (giornaliero) per mantenere una buona condizione fisica.

• Verificare il programma

  Verificare i programmi giornalieri e a lungo termine per le prove, la formazione, gli spettacoli, la stagione, il tour, ecc., tenendo conto del calendario del progetto e di tutti i preparativi richiesti dalla produzione.

Source: Sisyphus ODB