Professione cabarettista

I cabarettisti o comici raccontano storie umoristiche, battute e barzellette generalmente descritte come un monologo, una recita o uno spettacolo. Spesso si esibiscono in locali specializzati in comicità, bar, locali notturni e teatri. Possono anche utilizzare musica, trucchi di magia o oggetti per migliorare il loro spettacolo.

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Competenze

• Esibirsi dal vivo

  Esibirsi dal vivo di fronte al pubblico.

• Raccontare una storia

  Raccontare una storia vera o di fantasia in modo da coinvolgere il pubblico, facendo in modo che si crei un legame con i personaggi della storia. Mantenere l’interesse del pubblico per la storia e far sì che il proprio messaggio, se del caso, raggiunga i destinatari.

• Studiare i ruoli dalle sceneggiature

  Studiare e ripetere i ruoli dalle sceneggiature; interpretare, imparare e memorizzare i versi, le azioni e i segnali, secondo le direttive ricevute.

• Analizzare la propria esecuzione

  Comprendere, analizzare e descrivere la vostra prestazione. Contestualizzare il proprio lavoro in uno o più stili, tendenze, evoluzione, ecc; auto-valutare il proprio lavoro in prove e spettacoli.

• Coinvolgere il pubblico emotivamente

  Creare un legame emotivo con il pubblico attraverso la vostra esibizione. Coinvolgere il pubblico con la tristezza, l’umorismo, la rabbia, ogni altra emozione o una loro combinazione e lasciarlo condividere l’esperienza.

• Lavorare in modo indipendente come artista

  Sviluppare le proprie modalità di esecuzione artistiche, essere in grado di motivarsi con una supervisione limitata o nulla e dipendere da sé stessi per fare le cose necessarie.

• Creare un pezzo da eseguire

  Creare un pezzo da eseguire, usando canto, danza, recitazione o tutte le suddette attività insieme.

• Accettare le osservazioni sull’esecuzione artistica

  Accettare le osservazioni, le discussioni proposte e i percorsi di esplorazione relativi alla precisione dei movimenti, al ritmo, alla musicalità, alla precisione dell’esecuzione, all’interazione con i pari e gli elementi scenici, agli ambiti che necessitano un miglioramento. Tenere conto delle osservazioni al fine di sviluppare il potenziale di un artista. Prendere nota delle istruzioni impartite da coreografi/ripetitore/maestro di danza e da altri collaboratori (drammaturgo, interpreti, ballerini, musicisti, ecc.) assicurandosi di essere sulla stessa lunghezza d’onda del gruppo direttivo.

• Interagire con un pubblico

  Trasmettere i valori artistici della/e forma/e d’arte. Rispondere alle reazioni del proprio pubblico e coinvolgerli.

• Esercitare la propria responsabilità professionale

  Garantire che altri lavoratori e clienti siano trattati con rispetto e che un’assicurazione adeguata sulla responsabilità civile sia in atto in ogni momento.

Source: Sisyphus ODB