Professione coordinatore dei combattimenti / coordinatrice dei combattimenti

I coordinatori dei combattimenti insegnano agli artisti come realizzare in modo sicuro le scene di combattimento. Dirigono tali scene per spettacoli di danza, film e televisione, circo, varietà e di altro genere. Questi coordinatori possono avere una formazione legata a sport quali scherma, tiro o pugilato, arti marziali come judo, wushu o karate oppure all’addestramento militare.

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Tipo di personalità

• Convenzionale / Realistico

Conoscenze

• L’essere in contatto con il proprio corpo

  Gli aspetti essenziali dell’anatomia applicata, della psicologia, della nutrizione, della fisiologia e degli studi psicosociali e come questi si rapportano all’autoconsapevolezza del proprio corpo. 

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

• Legislazione del lavoro

  Legislazione, a livello nazionale o internazionale, che disciplina le condizioni di lavoro in vari settori tra parti del contratto di lavoro quali il governo, i dipendenti, i datori di lavoro e i sindacati.

• Normativa sugli spettacoli di combattimento

  Le informative legali e le assicurazioni necessarie per lavorare come regista di combattimenti con artisti, interpreti o esecutori, tenendo conto dell’uso di armi e della valutazione del rischio.

Competenze

• Promuovere sé stessi

  Commercializzare i propri punti di forza in termini di competenze e conoscenze.

• Controllare gli sviluppi della scena artistica

  Monitorare gli eventi artistici, le tendenze e altri sviluppi. Leggere le pubblicazioni d’arte recenti al fine di sviluppare idee e rimanere in contatto con le pertinenti attività del mondo dell’arte.

• Garantire la longevità delle azioni di combattimento

  Trasferire il lavoro da un luogo all’altro se necessario. Assicurare l’effettuazione di una registrazione video. Garantire che sia rispettata l’integrità del lavoro e che siano mantenuti gli elementi connessi al lavoro (armi, munizioni, ecc.). Aggiornare un lavoro quando richiesto.

• Utilizzare i dispositivi di protezione individuale

  Fare uso di attrezzature di protezione in base a formazione, istruzione e manuali. Ispezionare l’apparecchiatura e utilizzarla in modo uniforme.

• Definire un approccio alla propria disciplina di combattimento

  Effettuare un’analisi del lavoro e delle competenze nella disciplina di combattimento e utilizzarla per trovare un approccio nella direzione delle azioni di combattimento con il coreografo/direttore.

• Lavorare nel rispetto della propria sicurezza

  Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

• Supervisionare i combattimenti degli artisti

  Comunicare le aspettative e i risultati attesi, trasmettere le sequenze di lotta e gli aspetti tecnici della disciplina di lotta, ecc. Aiutare gli artisti/i ballerini a interiorizzare le sequenze di lotta e le tecniche di lotta. Vigilare su di loro durante l’azione nonché motivarli e aiutarli a raggiungere il loro massimo potenziale. Fare in modo che gli artisti siano a conoscenza dei rischi associati. Invitare gli artisti a effettuare le prove dei combattimenti.

• Gestire una carriera artistica

  Presentare sé stessi e il proprio approccio artistico. Posizionare il proprio lavoro nei mercati di riferimento. Promuovere e commercializzare sé stessi e la propria attività.

• Allenare artisti per l’esibizione nella propria disciplina di combattimento

  Orientare le sessioni di addestramento degli artisti nella propria disciplina di combattimento in modo da acquisire padronanza nelle tecniche di lotta, nei movimenti e nelle azioni. Valutare il loro potenziale di apprendimento delle azioni di lotta in modo sicuro. Organizzare l’addestramento e definirne gli obiettivi. Dirigere l’addestramento degli artisti.

• Adattare il lavoro al luogo

  Adeguare le componenti fisiche, pratiche e artistiche del lavoro alle realtà del locale dello spettacolo. Verificare i parametri materiali e le condizioni tecniche del locale, come gli scenari e l’illuminazione. Verificare la disposizione dei posti a sedere. Valutare l’impatto dell’ambiente e dello spazio sul lavoro.

• Adattare le tecniche di combattimento allo spettacolo

  Assicurarsi che le tecniche di combattimento usate in uno spettacolo siano adatte allo scopo. Garantire la sicurezza degli artisti e del pubblico. Adeguare le tecniche di combattimento per adattarsi al contesto e alla visione artistica della produzione.

• Lavorare in maniera ergonomica

  Applicare i principi di ergonomia nell’organizzazione del luogo di lavoro quando si movimentano manualmente attrezzature e materiali.

Source: Sisyphus ODB