Professione designer pirotecnico / designer pirotecnica

I designer pirotecnici elaborano un concetto di design pirotecnico per un determinato spettacolo e ne supervisionano la realizzazione. Il loro lavoro si basa sulla ricerca e sulla visione artistica. Il loro design influenza altri design e ne è influenzato; inoltre deve essere conforme ad essi e alla visione artistica globale. Pertanto, i designer pirotecnici lavorano a stretto contatto con direttori artistici, operatori e gruppo artistico. Durante le prove e gli spettacoli assistono gli operatori per ottenere tempi e manipolazioni ottimali. I designer pirotecnici elaborano schemi, elenchi di segnali d’azione e altri documenti per sostenere gli operatori e l’équipe di produzione. Talvolta lavorano anche come artisti autonomi, creando opere pirotecniche al di fuori di uno spettacolo.

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Tipo di personalità

• Convenzionale / Realistico

Competenze

• Utilizzare le apparecchiature di comunicazione

  Configurare, testare e utilizzare diversi tipi di apparecchiature di comunicazione, come apparecchiature di trasmissione, per reti digitali o di telecomunicazione.

• Analizzare una sceneggiatura

  Suddividere una sceneggiatura mediante l’analisi della drammaturgia, della forma, dei temi e della struttura di una sceneggiatura. Condurre ricerche pertinenti, se necessario.

• Presentare proposte progettuali dettagliate

  Preparare e presentare proposte dettagliate di progettazione per una produzione specifica destinata a un gruppo misto di persone, comprendente personale tecnico, artistico e gestionale.

• Controllare gli sviluppi della tecnologia utilizzata per la progettazione

  Individuare ed esaminare i recenti sviluppi della tecnologia e dei materiali utilizzati nell’industria degli spettacoli dal vivo, al fine di creare un contesto tecnico aggiornato per il proprio lavoro di progettazione personale.

• Adattarsi alle esigenze creative degli artisti

  Lavorare con artisti, cercando di comprendere la visione creativa e adattandosi ad essa. Utilizzare appieno i propri talenti e le proprie competenze per raggiungere il miglior risultato possibile.

• Tradurre concetti artistici in progetti tecnici

  Cooperare con la squadra artistica per facilitare la transizione dalla visione creativa e dai suoi concetti artistici ad un progetto tecnico.

• Adattare i progetti esistenti a circostanze mutate

  Adattare un progetto esistente a circostanze mutate e garantire che la qualità artistica del disegno originale trovi riscontro nel risultato finale.

• Sviluppare un concetto di progettazione

  Ricercare informazioni per sviluppare idee e concetti nuovi per la progettazione di una produzione specifica. Leggere testi e consultare i direttori e altri membri del personale addetto alla produzione, al fine di sviluppare concetti e produzioni progettuali.

• Controllare la qualità di un progetto con una prova

  Controllare e garantire la qualità dei risultati del progetto durante una prova.

• Lavorare in maniera ergonomica

  Applicare i principi di ergonomia nell’organizzazione del luogo di lavoro quando si movimentano manualmente attrezzature e materiali.

• Comunicare durante lo spettacolo

  Comunicare in modo efficiente durante uno spettacolo dal vivo, anticipare eventuali malfunzionamenti.

• Proporre miglioramenti alla produzione artistica

  Valutare le attività artistiche passate al fine di migliorare i progetti futuri.

• Monitorare le tendenze sociologiche

  Individuare e investigare le tendenze e i movimenti sociologici nella società.

• Sviluppare le idee progettuali in modo cooperativo

  Condividere e sviluppare idee di design con l’équipe artistica. Concettualizzare nuove idee in modo indipendente e con altri. Presentare la propria idea, ottenere un feedback e tenerne conto. Assicurarsi che il design sia in linea con il lavoro degli altri progettisti.

• Comprendere concetti artistici

  Interpretare la spiegazione o dimostrazione da parte di un artista dei suoi concetti, fondamenti e processi artistici e cercare di condividere la sua visione.

• Prevenire gli incendi negli ambienti per spettacoli

  Adottare misure per prevenire gli incendi in un ambiente per spettacoli. Garantire che lo spazio sia conforme alle norme di sicurezza antincendio, con installazione, ove necessario, di impianti antincendio e estintori. Assicurarsi che il personale sia a conoscenza delle misure di prevenzione degli incendi.

• Ricercare nuove idee

  Ricercare approfonditamente informazioni per l’elaborazione di nuove idee e concetti per la progettazione di una produzione specifica.

• Analizzare gli spartiti

  Analizzare gli spartiti, la forma, i temi e la struttura di un brano musicale.

• Rispettare le scadenze

  Garantire che i processi operativi siano conclusi nel momento precedentemente stabilito.

• Aggiornare i risultati del progetto durante le prove

  Aggiornare i risultati del progetto in base all’osservazione dell’immagine sul palcoscenico durante le prove, in particolare quando i diversi progetti e l’azione sono integrati.

• Fornire coaching al personale per l’esecuzione dello spettacolo

  Impartire istruzioni a tutti i membri del gruppo in merito alle modalità di esecuzione dello spettacolo.

• Lavorare sotto supervisione e in sicurezza con i sistemi elettrici mobili

  Prendere le necessarie precauzioni durante la fornitura di distribuzione elettrica temporanea per spettacoli e arte sotto supervisione.

• Analizzare la scenografia

  Analizzare la selezione e la distribuzione degli elementi materiali su un palcoscenico.

• Analizzare il concetto artistico sulla base di azioni sceniche

  Analizzare il concetto artistico, la forma e la struttura di un’esecuzione dal vivo in base all’osservazione durante le prove o improvvisazioni. Creare una base strutturata per il processo di progettazione di una produzione specifica.

• Lavorare in sicurezza con i materiali pirotecnici in un ambiente da spettacolo

  Prendere le necessarie precauzioni durante la preparazione, il trasporto, il magazzinaggio, l’installazione e l’utilizzo di materiali pirotecnici ed esplosivi delle classi T1 e T2.

• Salvaguardare la qualità artistica dell’esibizione

  Osservare lo spettacolo, anticipare eventuali problemi tecnici e reagirvi, assicurando una qualità artistica ottimale.

Source: Sisyphus ODB