Professione insegnante di accademia di arte drammatica

Gli insegnanti di accademia di arte drammatica forniscono agli studenti specifici corsi teorici e, soprattutto, pratici in materia di arte drammatica presso teatri, scuole o istituti di recitazione specializzati a livello di istruzione superiore. Forniscono un insegnamento teorico in merito alle competenze e alle tecniche pratiche che gli studenti dovranno successivamente padroneggiare in teatro. Monitorano i progressi degli studenti, offrono loro assistenza individuale quando necessario e ne valutano le conoscenze e le competenze di pratica teatrale mediante compiti, prove ed esami.

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Tipo di personalità

• Sociale / Intraprendente
• Sociale / Investigativo
• Sociale / Artistico
• Sociale / Convenzionale
• Sociale / Realistico

Conoscenze

• Principi del lavoro di gruppo

  La cooperazione tra persone caratterizzata da un impegno comune per il raggiungimento di un determinato obiettivo, una partecipazione paritaria, una comunicazione aperta, il sostegno di un uso efficace delle idee ecc.

• Tecniche teatrali

  Comprendere tecniche che facilitano una presentazione efficace di una commedia.

• Obiettivi curricolari

  Gli obiettivi identificati nei programmi di studio e i risultati di apprendimento definiti.

• Processi di valutazione

  Varietà di tecniche, teorie e strumenti di valutazione applicabili alla valutazione degli studenti, dei partecipanti a un programma e dei dipendenti. Sono utilizzate diverse strategie di valutazione come la valutazione iniziale, la valutazione formativa, la valutazione riepilogativa e l’auto-valutazione per vari fini.

• Tecniche di pronuncia

  Le tecniche usate per pronunciare le parole in modo corretto e comprensibile.

• Tecniche di recitazione

  Le diverse tecniche di recitazione per rappresentazioni realistiche, come il metodo di recitazione, la recitazione classica e la tecnica Meisner.

• Tecniche vocali

  Le diverse tecniche per utilizzare la voce correttamente senza esaurirla o danneggiarla nelle variazioni di tono e volume.

• Tecniche di respirazione

  Le diverse tecniche per controllare la voce, il corpo e i nervi attraverso la respirazione.

Competenze

• Condurre una ricerca di base per gli spettacoli

  Condurre ricerche su basi storiche e concetti artistici per spettacoli.

• Presentare esempi durante l’insegnamento

  Presentare ad altri esempi delle proprie esperienza, capacità e competenze adatte a specifici contenuti di apprendimento per aiutare gli studenti nell’apprendimento.

• Gestire la classe di allievi

  Mantenere la disciplina e coinvolgere gli studenti durante la lezione.

• Analizzare una sceneggiatura

  Suddividere una sceneggiatura mediante l’analisi della drammaturgia, della forma, dei temi e della struttura di una sceneggiatura. Condurre ricerche pertinenti, se necessario.

• Applicare strategie di insegnamento

  Impiegare diversi approcci, stili di apprendimento e canali per l’istruzione di studenti, come ad esempio la comunicazione di contenuti in termini che possono comprendere, l’organizzazione di spunti per discussione a fini di chiarimento e, se necessario, la ripetizione degli argomenti. Utilizzare un’ampia gamma di dispositivi e metodologie di insegnamento adeguati al contenuto del corso, al livello, agli obiettivi e alle priorità dei discenti.

• Adattare l’insegnamento alle capacità dello studente

  Individuare le difficoltà di apprendimento e i successi degli studenti. Selezionare strategie didattiche e di apprendimento a sostegno delle esigenze e degli obiettivi di apprendimento individuali degli studenti.

• Guidare le esperienze di movimento

  Aiutare i clienti o i pazienti a muoversi in maniera strutturata o improvvisata a fini espressivi.

• Applicare strategie di insegnamento interculturali

  Garantire che il contenuto, i metodi, i materiali e l’esperienza generale di apprendimento siano inclusivi per tutti gli studenti e tengano conto delle aspettative e delle esperienze dii discenti provenienti da contesti culturali diversi. Esplorare gli stereotipi individuali e sociali e sviluppare strategie di insegnamento interculturali.

• Gestire le relazioni con gli studenti

  Gestire le relazioni tra studenti e tra studenti e insegnanti. Agire in qualità di autorità imparziale e creare un clima di fiducia e stabilità.

• Garantire la sicurezza degli studenti

  Garantire che tutti gli studenti sotto la supervisione di un istruttore o altra persona siano presenti e al sicuro. Applicare le precauzioni in materia di sicurezza nella situazione di apprendimento.

• Mantenere i contatti con il personale di sostegno didattico

  Comunicare con la dirigenza dell’istruzione, come il preside della scuola e i membri del consiglio, e con il personale di sostegno didattico come l’assistente didattico, il consulente scolastico o il consulente accademico su questioni relative al benessere degli studenti.

• Definire i concetti di esecuzione dello spettacolo

  Chiarire i concetti di esecuzione dello spettacolo, quali testi e spartiti per gli artisti.

• Sviluppare il programma del corso

  Ricercare e determinare un programma del corso da insegnare e calcolare un arco di tempo per il piano di istruzione conformemente alla regolamentazione scolastica e agli obiettivi del programma di studi.

• Mantenersi aggiornati sugli sviluppi nel proprio settore di competenza

  Tenere il passo con nuove ricerche, regolamenti e altri cambiamenti significativi, relativi al mercato del lavoro o di altro tipo, verificatisi nel proprio settore di specializzazione.

• Valutare gli studenti

  Valutare i progressi (accademici) degli studenti, i risultati ottenuti, le conoscenze e competenze acquisite attraverso incarichi, prove ed esami. Individuare le loro esigenze e monitorare i progressi, i punti di forza e le debolezze. Formulare una dichiarazione sintetica degli obiettivi raggiunti dallo studente.

• Mantenere condizioni di lavoro sicure negli spettacoli

  Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

• Monitorare i progressi dello studente

  Seguire i progressi di apprendimento degli studenti e valutarne i risultati e le esigenze.

• Far emergere il potenziale artistico degli interpreti

  Motivare gli artisti ad affrontare le sfide. Incoraggiare l’apprendimento tra pari. Creare un ambiente per la sperimentazione usando metodi diversi, ad esempio improvvisazioni.

• Fornire un riscontro costruttivo

  Fornire un riscontro fondato sotto forma di critiche e lodi in maniera rispettosa, chiara e coerente. Mettere in evidenza i risultati conseguiti e gli errori e istituire metodi di valutazione formativa per giudicare il lavoro.

• Promuovere il lavoro di gruppo tra studenti

  Incoraggiare gli studenti a cooperare con gli altri nell’apprendimento lavorando in gruppi, ad esempio attraverso attività di gruppo.

• Redigere materiale didattico

  Scrivere, selezionare o raccomandare una dispensa del materiale didattico per gli studenti iscritti nel corso.

• Preparare il contenuto delle lezioni

  Preparare il contenuto da insegnare in classe secondo gli obiettivi del programma di studio, elaborando esercizi, ricercando esempi aggiornati, ecc.

Source: Sisyphus ODB