Professione operatore di ripresa / operatrice di ripresa

Gli operatori di ripresa preparano e mettono in funzione macchine da presa digitali per girare filmati o programmi televisivi nazionali. Collaborano con il regista cinematografico/la regista cinematografica, il direttore della fotografia/la direttrice della fotografia e con il cliente privato. Gli operatori di ripresa forniscono consigli su come girare le scene agli attori, al regista cinematografico/alla regista cinematografica e ad altri operatori di ripresa.

Vorresti sapere quale tipo di carriera e quali professioni sono più adatte a te? Effettua il nostro test di orientamento al lavoro con codice di Holland gratuito per scoprirlo.

Tipo di personalità

• Realistico / Investigativo
• Realistico / Convenzionale
• Realistico / Artistico

Conoscenze

• Fotografia

  L’arte e la pratica di creare immagini esteticamente piacevoli mediante la registrazione di luce o radiazioni elettromagnetiche.

• Cinematografia

  La scienza che registra la luce e le radiazioni elettromagnetiche per creare un’immagine in movimento. La registrazione può avvenire in modo elettronico con un sensore di immagine o chimicamente su materiali sensibili alla luce come le pellicole cinematografiche.

• Tecniche di illuminazione

  Le caratteristiche delle tecniche utilizzate per creare atmosfere ed effetti sullo schermo o sul palco; l’attrezzatura necessaria e l’impostazione appropriata da utilizzare.

• Attrezzature audiovisive

  Le caratteristiche e l’uso di diversi strumenti che stimolano il senso della vista e dell’udito.

Competenze

• Definire la visualizzazione di concetti

  Determinare il modo migliore per rappresentare un concetto visivamente.

• Selezionare le aperture della macchina fotografica

  Regolare le aperture dell’obiettivo, le velocità dell’otturatore e la messa a fuoco della macchina fotografica.

• Lavorare con il direttore della fotografia

  Collaborare con il direttore della fotografia sulla visione artistica e creativa che deve essere seguita durante la produzione di un film o di una produzione teatrale.

• Installare le periferiche audiovisive

  Installare attrezzature periferiche audiovisive quali i treppiedi, cavi, microfoni, monitor e altro.

• Seguire il programma di lavoro

  Gestire la sequenza delle attività al fine di portare a termine i lavori entro le scadenze convenute seguendo un programma di lavoro.

• Adattarsi al tipo di mezzo di comunicazione di massa

  Adattarsi a diversi tipi di mezzi di comunicazione di massa, quali televisione, film, messaggi pubblicitari, ecc. Adattare i lavori ai tipi di mezzo di comunicazione di massa, alla scala della produzione, al bilancio, ai generi nel tipo di mezzo di comunicazione, ecc.

• Studiare le fonti dei mezzi di comunicazione

  Studiare le varie fonti dei mezzi di comunicazione quali le trasmissioni, la stampa e i media online per trarre ispirazione per lo sviluppo di concetti creativi.

• Lavorare in maniera ergonomica

  Applicare i principi di ergonomia nell’organizzazione del luogo di lavoro quando si movimentano manualmente attrezzature e materiali.

• Seguire le istruzioni del direttore artistico

  Seguire le istruzioni del direttore comprendendone la visione creativa.

• Utilizzare una telecamera

  Catturare immagini in movimento con una telecamera. Gestire la telecamera con abilità e in condizioni di sicurezza per ottenere materiale di elevata qualità.

• Lavorare con un gruppo artistico

  Lavorare a stretto contatto con i registi, gli altri attori e i commediografi per trovare l’interpretazione ideale di un ruolo.

• Utilizzare la documentazione tecnica

  Comprendere e utilizzare la documentazione tecnica nel processo tecnico generale.

• Stare al passo con le tendenze

  Monitorare e seguire nuove tendenze e sviluppi in settori specifici.

• Garantire la qualità visiva del set

  Ispezionare e modificare il paesaggio e l’arredamento del set per assicurarsi che la qualità visiva sia ottimale nel rispetto dei vincoli di tempo, budget e risorse umane.

• Adattare un progetto artistico in base al luogo

  Adeguare i piani ad altri luoghi con riferimento al concetto artistico.

• Analizzare la scenografia

  Analizzare la selezione e la distribuzione degli elementi materiali su un palcoscenico.

• Analizzare una sceneggiatura

  Suddividere una sceneggiatura mediante l’analisi della drammaturgia, della forma, dei temi e della struttura di una sceneggiatura. Condurre ricerche pertinenti, se necessario.

• Creare immagini in movimento

  Creare e sviluppare immagini bidimensionali e tridimensionali in movimento e animazioni.

• Installare le telecamere

  Posizionare telecamere e prepararle all’uso.

Source: Sisyphus ODB