Professione pittore su porcellana / pittrice su porcellana

I pittori su porcellana disegnano e creano opere d’arte visiva su superfici e oggetti di porcellana quali piastrelle e prodotti in ceramica. Utilizzano varie tecniche per produrre illustrazioni decorative che vanno dal disegno stampinato al disegno a mano libera.

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Tipo di personalità

• Realistico / Artistico
• Realistico / Convenzionale

Conoscenze

• Diritto della proprietà intellettuale

  I regolamenti che disciplinano l’insieme dei diritti che proteggono i prodotti dell’intelletto da indebite violazioni.

Competenze

• Selezionare i materiali artistici per creare le opere d’arte

  Selezionare i materiali artistici in base alla forza, al colore, alla consistenza, all’equilibrio, al peso, alle dimensioni e ad altre caratteristiche che dovrebbero garantire la fattibilità della creazione artistica per quanto riguarda la forma prevista, il colore, ecc. anche se il risultato potrebbe variare. Possono essere utilizzati materiali artistici quali pittura, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software, così come rifiuti solidi, prodotti vivi (frutta, ecc.) e qualsiasi tipo di materiale a seconda del progetto creativo.

• Raccogliere i materiali di riferimento per opere d’arte

  Raccogliere campioni dei materiali che si prevede di utilizzare nel processo di creazione, in particolare se l’oggetto d’arte desiderato richiede l’intervento di lavoratori qualificati o processi di produzione specifici.

• Creare opere d’arte

  Tagliare, modellare, sagomare, unire, plasmare o manipolare in altri modi materiali nel tentativo di creare un’opera d’arte selezionata, sia nel caso in cui l’artista non padroneggi i processi tecnici sia che li utilizzi come uno specialista.

• Verniciare le superfici

  Utilizzare pennelli e rulli per applicare uno strato di pittura a una superficie preparata uniformemente e senza lasciare gocce.

• Creare schizzi

  Effettuare schizzi per preparare un disegno o una tecnica artistica a sé stante.

• Lavorare in modo indipendente come artista

  Sviluppare le proprie modalità di esecuzione artistiche, essere in grado di motivarsi con una supervisione limitata o nulla e dipendere da sé stessi per fare le cose necessarie.

• Presentare le opere d’arte preliminari

  Presentare ai clienti le opere d’arte preliminari o i piani di progetti di opere d’arte per l’approvazione, lasciando spazio a ulteriori suggerimenti e cambiamenti.

• Contestualizzare il lavoro artistico

  Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.

• Utilizzare i materiali artistici per disegnare

  Utilizzare materiali artistici come pitture, pennelli, inchiostro, acquerelli, carboncino, olio o software per creare grafica.

• Mantenere un portfolio artistico

  Mantenere portafogli di opere artistiche per mostrare stili, interessi, capacità e realizzazioni.

• Sviluppare gli elementi visivi

  Immaginare e applicare elementi visivi come linee, spazio, colore e massa per esprimere emozioni o idee.

• Utilizzare le tecniche di pittura

  Applicare tecniche di verniciatura quali tecniche di “trompe l’oeil”, “falsa finitura” e invecchiamento.

• Articolare le proposte artistiche

  Individuare l’essenza di un progetto artistico. Individuare i punti forti da promuovere in ordine di priorità. Individuare i destinatari e i mezzi di comunicazione. Comunicare idee chiave e adattarle ai media selezionati.

• Creare dipinti originali

  Creare dipinti partendo dalla propria esperienza, ispirazione e tecnica.

Source: Sisyphus ODB