Professione scenografo / scenografa

Gli scenografi elaborano un concetto di scena per un determinato spettacolo e ne supervisionano la realizzazione. Il loro lavoro si basa sulla ricerca e sulla visione artistica. Il loro design influenza altri design e ne è influenzato; inoltre deve essere conforme ad essi e alla visione artistica globale. Pertanto, lavorano a stretto contatto con i direttori artistici, gli operatori e il gruppo artistico. Durante le prove e gli spettacoli assistono gli operatori per ottenere tempi e manipolazioni ottimali. Gli scenografi realizzano schizzi, disegni di progetto, modelli, schemi o altri documenti a sostegno del personale per gli attrezzi e lo spettacolo. Possono inoltre progettare stand espositivi per fiere e altri eventi. 

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Tipo di personalità

• Artistico / Intraprendente
• Artistico / Realistico

Competenze

• Disegnare le disposizioni delle scene

  Disegno o schizzo a mano delle disposizioni delle scene.

• Controllare gli sviluppi della tecnologia utilizzata per la progettazione

  Individuare ed esaminare i recenti sviluppi della tecnologia e dei materiali utilizzati nell’industria degli spettacoli dal vivo, al fine di creare un contesto tecnico aggiornato per il proprio lavoro di progettazione personale.

• Analizzare la scenografia

  Analizzare la selezione e la distribuzione degli elementi materiali su un palcoscenico.

• Disegnare bozzetti degli oggetti di scena

  Disegnare bozzetti degli obiettivi previsti per contribuire a sviluppare il concetto e condividerlo con gli altri.

• Definire i materiali degli oggetti di scena

  Stabilire in quali materiali saranno costruiti gli oggetti di scena e documentare le conclusioni.

• Ricercare nuove idee

  Ricercare approfonditamente informazioni per l’elaborazione di nuove idee e concetti per la progettazione di una produzione specifica.

• Proporre miglioramenti alla produzione artistica

  Valutare le attività artistiche passate al fine di migliorare i progetti futuri.

• Presentare proposte progettuali dettagliate

  Preparare e presentare proposte dettagliate di progettazione per una produzione specifica destinata a un gruppo misto di persone, comprendente personale tecnico, artistico e gestionale.

• Verificare la fattibilità

  Interpretare un piano artistico e verificare se il disegno o modello descritto possa essere eseguito.

• Aggiornare i risultati del progetto durante le prove

  Aggiornare i risultati del progetto in base all’osservazione dell’immagine sul palcoscenico durante le prove, in particolare quando i diversi progetti e l’azione sono integrati.

• Disegnare bozzetti di immagini di set

  Disegnare velocemente bozzetti per la configurazione e i dettagli del set.

• Comprendere concetti artistici

  Interpretare la spiegazione o dimostrazione da parte di un artista dei suoi concetti, fondamenti e processi artistici e cercare di condividere la sua visione.

• Analizzare gli spartiti

  Analizzare gli spartiti, la forma, i temi e la struttura di un brano musicale.

• Utilizzare la documentazione tecnica

  Comprendere e utilizzare la documentazione tecnica nel processo tecnico generale.

• Creare modelli di set

  Creare modelli tridimensionali della disposizione del set prevista.

• Monitorare le tendenze sociologiche

  Individuare e investigare le tendenze e i movimenti sociologici nella società.

• Utilizzare le apparecchiature di comunicazione

  Configurare, testare e utilizzare diversi tipi di apparecchiature di comunicazione, come apparecchiature di trasmissione, per reti digitali o di telecomunicazione.

• Lavorare in maniera ergonomica

  Applicare i principi di ergonomia nell’organizzazione del luogo di lavoro quando si movimentano manualmente attrezzature e materiali.

• Salvaguardare la qualità artistica dell’esibizione

  Osservare lo spettacolo, anticipare eventuali problemi tecnici e reagirvi, assicurando una qualità artistica ottimale.

• Controllare la qualità di un progetto con una prova

  Controllare e garantire la qualità dei risultati del progetto durante una prova.

• Analizzare una sceneggiatura

  Suddividere una sceneggiatura mediante l’analisi della drammaturgia, della forma, dei temi e della struttura di una sceneggiatura. Condurre ricerche pertinenti, se necessario.

• Comunicare durante lo spettacolo

  Comunicare in modo efficiente durante uno spettacolo dal vivo, anticipare eventuali malfunzionamenti.

• Determinare quali materiali utilizzare per il set

  Preparare disegni della costruzione del set, definire una costruzione appropriata del set e selezionare materiali e metodi di verniciatura.

• Adattare i progetti esistenti a circostanze mutate

  Adattare un progetto esistente a circostanze mutate e garantire che la qualità artistica del disegno originale trovi riscontro nel risultato finale.

• Fornire coaching al personale per l’esecuzione dello spettacolo

  Impartire istruzioni a tutti i membri del gruppo in merito alle modalità di esecuzione dello spettacolo.

• Sviluppare un concetto di progettazione

  Ricercare informazioni per sviluppare idee e concetti nuovi per la progettazione di una produzione specifica. Leggere testi e consultare i direttori e altri membri del personale addetto alla produzione, al fine di sviluppare concetti e produzioni progettuali.

• Sviluppare le idee progettuali in modo cooperativo

  Condividere e sviluppare idee di design con l’équipe artistica. Concettualizzare nuove idee in modo indipendente e con altri. Presentare la propria idea, ottenere un feedback e tenerne conto. Assicurarsi che il design sia in linea con il lavoro degli altri progettisti.

• Analizzare il concetto artistico sulla base di azioni sceniche

  Analizzare il concetto artistico, la forma e la struttura di un’esecuzione dal vivo in base all’osservazione durante le prove o improvvisazioni. Creare una base strutturata per il processo di progettazione di una produzione specifica.

• Adattarsi alle esigenze creative degli artisti

  Lavorare con artisti, cercando di comprendere la visione creativa e adattandosi ad essa. Utilizzare appieno i propri talenti e le proprie competenze per raggiungere il miglior risultato possibile.

• Modellare il set

  Produrre piani, disegni e modelli dei set.

• Prevenire gli incendi negli ambienti per spettacoli

  Adottare misure per prevenire gli incendi in un ambiente per spettacoli. Garantire che lo spazio sia conforme alle norme di sicurezza antincendio, con installazione, ove necessario, di impianti antincendio e estintori. Assicurarsi che il personale sia a conoscenza delle misure di prevenzione degli incendi.

• Rispettare le scadenze

  Garantire che i processi operativi siano conclusi nel momento precedentemente stabilito.

Source: Sisyphus ODB