Zawód dekorator powierzchni szklanych

Dekoratorzy powierzchni szklanych projektują i tworzą dzieła sztuki wizualnej na powierzchniach szklanych lub kryształowych oraz na przedmiotach takich jak okna, kieliszki i butelki. Wykorzystują różnorodne techniki produkcji ozdobnych ilustracji, od szablonów po rysunek odręczny.

Chcesz dowiedzieć się, jaki rodzaj kariery i jakie zawody najbardziej Ci odpowiadają? Skorzystaj z naszego bezpłatnego testu kariery w oparciu o kod Hollanda i przekonaj się.

Typ osobowości

• Realistyczny / Artystyczny
• Realistyczny / Konwencjonalny

Wiedza

• Prawo własności intelektualnej

  Przepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.

Umiejętności

• Dobierać materiały artystyczne w celu wykorzystania ich do stworzenia dzieła sztuki

  Dobierać materiały artystyczne w oparciu o wytrzymałość, kolor, teksturę, wyważenie, wagę, wielkość i inne cechy, które powinny gwarantować wykonalność zamierzeń artystycznych pod względem oczekiwanego kształtu, koloru itp., mimo że mogą one odbiegać od efektu. Materiały artystyczne, takie jak farba, tusz, akwarele, węgiel drzewny, olej lub oprogramowanie komputerowe, mogą być wykorzystywane tak samo jak śmieci, „żywe” produkty (np. owoce) oraz wszelkie inne materiały w zależności od projektu twórcy.

• Tworzyć oryginalne obrazy

  Tworzyć obrazy, czerpiąc z doświadczeń, inspiracji i technik.

• Prowadzić portfolio działalności artystycznej

  Prowadzić portfolio prac artystycznych, aby pokazać style, zainteresowania, umiejętności i realizacje.

• Tworzyć szkice

  Sporządzać szkice przygotowujące do wykonania rysunku lub w ramach niezależnej techniki artystycznej.

• Posługiwać się materiałami artystycznymi do malowania

  Tworzyć dzieła sztuki, posługując się materiałami artystycznymi, takimi jak farby, pędzle, tusz, akwarele, węgiel drzewny, olej lub oprogramowanie komputerowe.

• Posługiwać się technikami malarskimi

  Stosowanie technik malarskich, takich jak techniki „trompe l’oil”, „fałszywego wykończenia” i „starzenia”.

• Tworzyć dzieło sztuki

  Ciąć, kształtować, dopasowywać, formować lub manipulować materiałami w inny sposób w celu stworzenia dzieła sztuki, bez względu na to, czy chodzi o procesy techniczne nieznane artyście, czy stosowane przez specjalistę.

• Przedstawiać wstępne projekty dzieł

  Przedstawiać wstępne projekty dzieła sztuki lub projektu artystycznego, pozostawiając miejsce na dodatkowe sugestie i zmiany.

• Przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego

  Określać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsultować się z ekspertami w tej dziedzinie, brać udział w wydarzeniach itp.

• Gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznego

  Gromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów produkcyjnych.

• Opracowywać elementy wizualne

  Wyobrażać sobie i stosować elementy wizualne, takie jak linia, przestrzeń, kolor i masa, aby wyrażać emocje lub pomysły.

• Pracować jako artysta niezależny

  Rozwijać własne sposoby realizacji twórczości artystycznej, dbając o własną motywację przy niskim poziomie nadzoru lub bez niego oraz polegając na sobie przy wyznaczaniu i osiąganiu celów.

• Przedstawiać propozycje artystyczne

  Określać istotę projektów artystycznych. Wskazywać hierarchie ważności atutów, które należy promować. Wskazywać odbiorców docelowych i środki przekazu. Przekazywać kluczowe pomysły i dostosowywać je do wybranych mediów.

• Malować powierzchnie

  Używać pędzli i wałków do nakładania farby na przygotowaną powierzchnię, równomiernie i bez pozostawiania kropli.

Source: Sisyphus ODB