Profissão Animador artístico / Animadora artística

Os animadores artísticos investigam, planeiam, organizam e realizam atividades artísticas para pessoas unidas por um interesse, capacidade, ambiente ou condição comum. Gerem e coordenam projetos criativos com grupos locais e indivíduos, a fim de promoverem a sua criatividade artística e de melhorarem a sua qualidade de vida. Os animadores artísticos tornam as artes acessíveis à comunidade para a qual trabalham e oferecem aos participantes a oportunidade de moldarem o seu programa artístico.

Gostaria de saber que tipo de carreira e as profissões que mais se adequam a si? Utilize a nossa tipologia de Holland gratuita de teste vocacional e descubra.

Conhecimentos

• História da arte

  A história da arte e dos artistas, as tendências artísticas ao longo dos séculos e a sua evolução contemporânea.

• Legislação laboral

  Legislação, a nível nacional ou internacional, que rege as condições de trabalho em vários domínios entre as partes laborais, tais como o governo, os trabalhadores, os empregadores e os sindicatos.

• Direito da propriedade intelectual

  Os regulamentos que regem o conjunto de direitos que protegem os produtos intelectuais contra utilizações ilegais.

Competências

• Participar em atividades de mediação artística

  Participar em atividades de mediação artística e cultural: anunciar a atividade, fazer uma apresentação ou falar sobre uma obra de arte ou uma exposição, ensinar uma turma ou um grupo, orientar atividades de mediação artística ou dirigir ou participar num debate público.

• Desenvolver recursos educativos

  Criar e desenvolver recursos educativos para visitantes, grupos de escolas, famílias e grupos de interesse especiais.

• Contextualizar um trabalho artístico

  Identificar influências e situar o seu trabalho numa tendência específica, que pode ser de natureza artística, estética ou filosófica. Analisar a evolução das tendências artísticas, consultar especialistas na área, participar em eventos, etc.

• Desenvolver atividades educativas

  Desenvolver discursos, atividades e workshops, a fim de promover o acesso a e a compreensão dos processos de criação artística. Pode tratar-se de um evento cultural e artístico específico, como um espetáculo ou uma exposição, ou estar relacionado com uma disciplina específica (teatro, dança, desenho, música, fotografia, etc.). Fazer a ligação com contadores de histórias, artesãos e artistas.

• Desenvolver um programa de treino artístico

  Desenvolver e gerir um programa de treino específico para um projeto artístico e a representação de artistas individuais.

• Demonstrar competências ao liderar projetos de animação artística

  Avaliar e comunicar as suas competências de liderança de atividades da comunidade, em especial qualquer outra experiência complementar que possa ser vantajosa.

• Desenvolver um estilo de treino

  Desenvolver um estilo de treino de indivíduos ou grupos que garanta que todos os participantes estão tranquilos e que são capazes de adquirir as aptidões e competências necessárias através do treino, de forma positiva e produtiva.

• Avaliar a incidência das práticas de animação artística

  Avaliar as práticas de trabalho antes, durante e após as sessões, tendo por base o feedback de várias fontes para a tomada de decisões. Identificar as situações em que poderá desenvolver as suas próprias competências ou efetuar alterações à estrutura do programa, bem como quais os aspetos da sua prática profissional que podem ser terceirizados para lhe permitir concentrar-se nas suas sessões. Identificar os casos em que não dispõe de recursos, refletir sobre esta questão e pensar de forma criativa sobre como remodelar a sua oferta de dança, de forma a definir claramente as funções que pode ou assumir. Interpretar os dados recolhidos para elaborar um relatório das suas conclusões.

• Investigar a comunidade-alvo

  Fazer corresponder as suas competências com a sua investigação sobre as necessidades da comunidade-alvo.

• Colaborar com os intervenientes na direção de animação artística

  Colaborar com uma equipa selecionada, reunindo artistas de outras áreas, um coordenador de mediação artística e/ou profissionais de saúde, fisioterapeutas e profissionais de apoio à aprendizagem, etc., a fim de maximizar o impacto do programa de animação artística. Ser claro quanto às suas funções coletivas e avaliar o seu desempenho global, combinando atitudes reflexivas e ponderadas na sua prática.

• Trabalhar com respeito pela própria segurança

  Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.

• Gerir o desenvolvimento profissional pessoal

  Assumir a responsabilidade pela aprendizagem ao longo da vida e pelo desenvolvimento profissional contínuo. Participar na aprendizagem para apoiar e aperfeiçoar as competências profissionais. Identificar os domínios prioritários para o desenvolvimento profissional, com base numa reflexão sobre práticas próprias e através do contacto com os pares e as partes interessadas.

• Desenvolver a sensibilização dos participantes

  Identificar e registar o que se aprendeu, tanto a nível dos indivíduos do grupo como do próprio instrutor, de modo a apoiar o desenvolvimento da qualidade no trabalho produzido.

• Avaliar os recursos para os programas de animação artística

  Identificar os recursos intelectuais, teóricos ou físicos ou os equipamentos disponíveis para desenvolver a sua atividade de mediação. Identificar as eventuais necessidades de apoio adicional de outros artistas, outros especialistas (fisioterapeutas, médicos, etc.), trabalhadores auxiliares, etc. Identificar o apoio administrativo necessário e planear a sua externalização.

• Comunicar com o público-alvo

  Identificar e implementar os melhores canais de comunicação para a comunidade com a qual procura trabalhar.

• Desenvolver atividades culturais

  Desenvolver atividades adaptadas à comunidade e/ou ao público. Ter em conta as dificuldades e as necessidades observadas e identificadas na perspetiva de promoção da curiosidade e da capacidade geral de acesso à arte e à cultura.

• Dirigir atividades de animação artística

  Conceber e realizar atividades de animação artística sem comprometer a sua saúde e segurança, nem a dos participantes, de modo a que estes possam tirar o melhor partido da experiência do ponto de vista da aprendizagem. Ter em conta toda a experiência da sessão de animação artística no seu conjunto.

• Definir uma abordagem artística

  Definir a sua própria abordagem artística, analisando o seu trabalho anterior e os seus conhecimentos especializados, identificando as componentes da sua imagem criativa e partindo destas explorações para descrever a sua visão artística.

• Equilibrar as necessidades pessoais dos participantes com as necessidades do grupo

  Aplicar uma variedade de abordagens na sua prática que equilibre as necessidades de cada indivíduo com as do grupo como um todo. Reforçar a capacidade e a experiência de cada indivíduo, conhecida como prática centrada nas pessoas, estimulando ao mesmo tempo os participantes e apoiando os trabalhadores para formar um grupo coeso. Criar uma atmosfera de apoio e segura para uma exploração ativa da sua disciplina artística.

• Conferenciar sobre peças de arte

  Apresentar e debater a natureza e o conteúdo de trabalhos artísticos, existentes ou a produzir no futuro, com um público, diretores de arte, editores de catálogos, jornalistas e outras partes interessadas.

• Interagir com uma audiência

  Transmitir os valores artísticos de uma ou mais formas de arte. Responder às reações da audiência e assegurar a sua participação.

• Gerir as expectativas dos participantes

  Reforçar a confiança e as relações com todas as partes interessadas. Articular o modo como a sua disciplina artística (dança, música, teatro, artes visuais, etc.) pode beneficiar e apoiar, de diferentes formas, as necessidades e aspirações dos indivíduos e das comunidades. Gerir as expectativas das pessoas envolvidas após ou durante a conceção do programa de artes comunitário. Ser tão claro quanto possível na fase de delimitação do âmbito para criar um clima de confiança entre si, os seus potenciais grupos e os financiadores. Estar a par das agendas sociais, especialmente em programas financiados pelo Governo.

Source: Sisyphus ODB