Profissão Ator / Atriz

Os atores desempenham papéis em espetáculos de palco ao vivo, produções de televisão, de rádio, de vídeo e de cinema, ou noutro tipo de cenários para fins de entretenimento ou instrução. Utilizam a linguagem corporal (gestos e dança) e a voz (fala e canto) para apresentarem o personagem ou a história de acordo com o guião, seguindo as orientações de um diretor.

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Tipo de personalidade

• Artístico / Empreendedor

Profissões relacionadas cinema, rádio, tv, teatro

• Assistente de palco
• Assistente de roteiro
• Cenógrafo, designer de estandes
• Diretor de cinema ou teatro
• Entrevistador de mídia
• Locutor de rádio, televisão ou outra mídia
• Misturador de luz ou som (palcos)
• Operador de câmera
• Operador de equipamento de áudio
• Operador de equipamento de dublagem
• Operador de equipamento de estúdio
• Operador de equipamento de gravação
• Operador de equipamento de rádio
• Operador de equipamento de transmissão
• Operador de projetor cinematográfico
• Produtor de arte ou de mídia
• Promotor de produtos
• Reparador de equipamento ou de câmera fotográfica
• Revelador de filme ou fotografia
• Roupeiro de cinema ou teatro
• Técnico de iluminação
• Técnico de imagem
• Vendedor de programas de teatro

Conhecimentos

• Estar em contacto com o próprio corpo

  Os aspetos fundamentais da anatomia aplicada, da psicologia, da nutrição, da fisiologia e dos estudos psicossociais e da forma como se relacionam com a autoconsciência do corpo. 

Competências

• Representar ao vivo

  Representar perante públicos ao vivo.

• Estudar papéis através de guiões

  Estudar e ensaiar papéis através de guiões; interpretar, aprender e memorizar papéis, acrobacias e deixas conforme indicado.

• Autoavaliar o desempenho

  Compreender, analisar e descrever o seu próprio desempenho. Contextualizar o seu trabalho num ou em vários estilos ou tendências, de acordo com a sua evolução, etc. Autoavaliar o seu trabalho em ensaios e atuações.

• Ensaiar com outros atores

  Ensaiar falas e representar com outros atores para que fiquem em sintonia.

• Interagir com atores

  Atuar em conjunto com outros atores. Antecipar os seus movimentos. Reagir às suas ações.

• Declamar

  Falar a uma audiência com a expressão do ritmo e de técnica vocal. Ter o cuidado de articular e projetar a voz de forma apropriada à personagem ou ao texto. Garantir que é ouvido sem comprometer a sua saúde: evitar a fadiga e esforço da voz, problemas respiratórios e problemas com as cordas vocais.

• Trabalhar com uma equipa artística

  Trabalhar em estreita colaboração com diretores, outros atores e argumentistas para encontrar a interpretação ideal num papel.

• Analisar textos teatrais

  Compreender e analisar textos teatrais; assumir uma parte ativa na interpretação do projeto artístico; realizar uma investigação minuciosa, a título pessoal, de materiais sob a forma de textos e dramaturgia.

• Representar para uma audiência

  Atuar perante uma audiência, de acordo com um conceito artístico.

• Aceitar feedback sobre representações artísticas

  Aceitar feedback, debates relacionados e áreas a explorar sobre a precisão dos movimentos, o ritmo e a musicalidade, a precisão do desempenho, a interação com os pares e os elementos do palco, bem como as áreas que necessitam de ser melhoradas. Ter em consideração o feedback de modo a desenvolver o seu potencial enquanto artista. Ter em consideração as instruções dos coreógrafos/repetidores/mestres de dança, bem como as instruções de outros colaboradores (dramaturgos, colegas artistas intérpretes/bailarinos, músicos, etc.), assegurando sintonia com a equipa de direção.

• Criar soluções para problemas

  Resolver problemas que surgem no planeamento, priorização, organização, direcionamento/facilitação da ação e na avaliação do desempenho. Usar processos sistemáticos de recolha, análise e síntese de informações para avaliar a prática atual e gerar novos entendimentos sobre a prática.

• Assistir a ensaios

  Assistir a ensaios a fim de executar a instalação de cenários, adaptar guarda-roupa, maquilhagem, iluminação, preparar câmaras, etc.

• Estudar as relações entre personagens

  Estudar as personagens em guiões e as suas interrelações.

• Memorizar papéis

  Memorizar texto, movimentos ou música para atuar num espetáculo ou programa.

• Trabalhar com respeito pela própria segurança

  Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.

• Adaptar-se aos diferentes papéis

  Adaptar-se aos diferentes papéis numa peça, no que diz respeito aos estilos, às formas de representar e à estética.

• Interpretar conceitos de representação no processo criativo

  Aprender e estudar um papel, no âmbito de um estudo e ensaio pessoais e coletivos, construir uma representação que respeite o conceito do espetáculo.

• Promover-se a si mesmo

  Promover os próprios pontos fortes em termos de competências e conhecimentos.

• Envolver emocionalmente a audiência

  Criar uma ligação emocional com a audiência através do seu desempenho. Envolver a audiência com tristeza, humor, ira, qualquer outra emoção, ou uma combinação destas, e deixá-la partilhar a sua experiência.

• Seguir as instruções do diretor artístico

  Seguir as instruções do diretor, compreendendo a sua visão criativa.

• Interagir com uma audiência

  Transmitir os valores artísticos de uma ou mais formas de arte. Responder às reações da audiência e assegurar a sua participação.

• Ensaiar um papel

  Memorizar deixas e ações. Praticá-las antes de gravar ou filmar para encontrar a melhor maneira de as interpretar.

Source: Sisyphus ODB