Profissão Bailarino / Bailarina

Os bailarinos interpretam ideias, sentimentos, histórias ou personagens para públicos utilizando o movimento e a linguagem corporal, na maioria das vezes acompanhados de música. Tal envolve normalmente a interpretação do trabalho de um coreógrafo ou de um repertório tradicional, embora possa, por vezes, exigir improviso.

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Tipo de personalidade

• Artístico / Realista

Conhecimentos

• Direito da propriedade intelectual

  Os regulamentos que regem o conjunto de direitos que protegem os produtos intelectuais contra utilizações ilegais.

• Técnicas de representação

  As diferentes técnicas de representação para desenvolver atuações realistas, tais como a representação metódica, a representação clássica e a técnica de Meisner.

• Técnicas teatrais

  Compreender técnicas que facilitam uma apresentação bem sucedida de uma peça.

• Estar em contacto com o próprio corpo

  Os aspetos fundamentais da anatomia aplicada, da psicologia, da nutrição, da fisiologia e dos estudos psicossociais e da forma como se relacionam com a autoconsciência do corpo. 

• Legislação laboral

  Legislação, a nível nacional ou internacional, que rege as condições de trabalho em vários domínios entre as partes laborais, tais como o governo, os trabalhadores, os empregadores e os sindicatos.

Competências

• Representar ao vivo

  Representar perante públicos ao vivo.

• Trabalhar com respeito pela própria segurança

  Aplicar as regras de segurança em conformidade com a formação e as instruções e com base numa boa compreensão das medidas de prevenção e dos riscos para a sua saúde e segurança pessoais.

• Gerir o desenvolvimento profissional pessoal

  Assumir a responsabilidade pela aprendizagem ao longo da vida e pelo desenvolvimento profissional contínuo. Participar na aprendizagem para apoiar e aperfeiçoar as competências profissionais. Identificar os domínios prioritários para o desenvolvimento profissional, com base numa reflexão sobre práticas próprias e através do contacto com os pares e as partes interessadas.

• Trabalhar com uma equipa de dança

  Trabalhar com a direção de companhias de dança e com a equipa artística, assegurando uma cooperação harmoniosa.

• Interagir com uma audiência

  Transmitir os valores artísticos de uma ou mais formas de arte. Responder às reações da audiência e assegurar a sua participação.

• Gerir uma carreira artística

  Apresentar-se a si mesmo e a própria abordagem artística. Posicionar o seu trabalho em mercados-alvo. Promover e comercializar a si próprio e a sua obra.

• Promover-se a si mesmo

  Promover os próprios pontos fortes em termos de competências e conhecimentos.

• Manter formação contínua em dança

  Participar em sessões e cursos de formação para assegurar o nível mais elevado possível de competência técnica, capacidade física e aptidão física. Identificar os requisitos do trabalho que orienta o objetivo da formação.

• Assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo

  Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

• Aceitar feedback sobre representações artísticas

  Aceitar feedback, debates relacionados e áreas a explorar sobre a precisão dos movimentos, o ritmo e a musicalidade, a precisão do desempenho, a interação com os pares e os elementos do palco, bem como as áreas que necessitam de ser melhoradas. Ter em consideração o feedback de modo a desenvolver o seu potencial enquanto artista. Ter em consideração as instruções dos coreógrafos/repetidores/mestres de dança, bem como as instruções de outros colaboradores (dramaturgos, colegas artistas intérpretes/bailarinos, músicos, etc.), assegurando sintonia com a equipa de direção.

• Realizar mudanças de visual rápidas

  Realizar mudanças rápidas de vestuário, cabelo, perucas e maquilhagem durante uma representação.

• Verificar os horários da produção

  Verificar os horários diários e a longo prazo para os ensaios, formação, atuações, temporadas, digressões, etc., tendo em conta o calendário do projeto e todas as preparações exigidas pela produção.

• Dançar

  Participar em produções artísticas de diferentes disciplinas, tais como ballet clássico, dança moderna, dança contemporânea, dança antiga, dança étnica, dança folclórica, danças acrobáticas e "street dance".

• Desenvolver uma abordagem artística à própria interpretação

  Contribuir, na qualidade de artista, para o desenvolvimento de uma abordagem artística ou de um projeto criativo. Analisar e avaliar a própria prática e os conhecimentos em geral relacionados com a proposta artística. Analisar a abordagem artística proposta e descrever a visão artística para a criação do seu papel. Identificar os elementos do espetáculo que compõem a intenção artística do coreógrafo ou do diretor e compreender a natureza do trabalho. Participar no processo criativo, ajudando a preparar a produção do trabalho.

• Trabalhar com uma ampla variedade de personalidades

  Ser flexível e trabalhar com uma ampla variedade de personalidades.

Source: Sisyphus ODB