Profissão Humorista stand-up comedy

Os humoristas stand-up comedy contam histórias humorísticas, anedotas e piadas, geralmente descritas sob a forma de um monólogo, ato ou rotina. Atuam frequentemente em clubes de comédia, bares, discotecas e teatros. Podem utilizar igualmente música, truques de magia ou adereços para melhorar a sua atuação.

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Competências

• Criar uma atuação artística

  Criar uma atuação artística, envolvendo canto, dança, representação teatral ou todas estas componentes.

• Revelar responsabilidade profissional

  Assegurar que os outros trabalhadores e os clientes são tratados com respeito e que existe um seguro de responsabilidade civil adequado e válido durante todo o período da atividade.

• Representar ao vivo

  Representar perante públicos ao vivo.

• Contar uma história

  Contar uma história verdadeira ou fictícia de modo a cativar um público, fazendo com que identifiquem com as personagens da história. Manter o público interessado na história e apresentar a moral da mesma, caso exista.

• Autoavaliar o desempenho

  Compreender, analisar e descrever o seu próprio desempenho. Contextualizar o seu trabalho num ou em vários estilos ou tendências, de acordo com a sua evolução, etc. Autoavaliar o seu trabalho em ensaios e atuações.

• Trabalhar independentemente como artista

  Desenvolver as suas próprias formas de fazer espetáculos de natureza artística, automotivar-se com pouca ou nenhuma supervisão, dependendo apenas de si mesmo para a sua realização.

• Interagir com uma audiência

  Transmitir os valores artísticos de uma ou mais formas de arte. Responder às reações da audiência e assegurar a sua participação.

• Envolver emocionalmente a audiência

  Criar uma ligação emocional com a audiência através do seu desempenho. Envolver a audiência com tristeza, humor, ira, qualquer outra emoção, ou uma combinação destas, e deixá-la partilhar a sua experiência.

• Aceitar feedback sobre representações artísticas

  Aceitar feedback, debates relacionados e áreas a explorar sobre a precisão dos movimentos, o ritmo e a musicalidade, a precisão do desempenho, a interação com os pares e os elementos do palco, bem como as áreas que necessitam de ser melhoradas. Ter em consideração o feedback de modo a desenvolver o seu potencial enquanto artista. Ter em consideração as instruções dos coreógrafos/repetidores/mestres de dança, bem como as instruções de outros colaboradores (dramaturgos, colegas artistas intérpretes/bailarinos, músicos, etc.), assegurando sintonia com a equipa de direção.

• Estudar papéis através de guiões

  Estudar e ensaiar papéis através de guiões; interpretar, aprender e memorizar papéis, acrobacias e deixas conforme indicado.

Source: Sisyphus ODB