Profissão Professor de artes circenses / Professora de artes circenses

Os professores de artes circenses ensinam aos alunos as várias técnicas e números de circo, tais como números de trapézio, malabarismos, mimetismo, acrobacias, bambolé, equilibrismo, manipulação de objetos, acrobacias em bicicleta, etc., num contexto recreativo. Proporcionam aos alunos uma noção da história e do repertório circenses, mas centram-se sobretudo numa abordagem prática na suas aulas, nas quais ajudam os alunos a experimentar e a dominar diferentes técnicas, estilos e números circenses e a desenvolver o seu próprio estilo. Criam, dirigem e produzem espetáculos de circo e coordenam a produção técnica e o eventual palco, adereços e trajes.

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Tipo de personalidade

• Social / Artístico
• Social / Investigativo

Conhecimentos

• Princípios do trabalho em equipa

  A cooperação entre pessoas caracterizada por um compromisso unificado para alcançar um determinado objetivo, participação equitativa, manutenção de uma comunicação aberta, facilitação da utilização eficaz de ideias, etc.

• Terminologia circense

  A terminologia específica relacionada com as atividades circenses.

• Estética circense

  A forma como os conceitos e tradições circenses evoluíram ao longo do tempo e o seu significado artístico.

• Técnicas de representação e realização

  Conjunto de técnicas de treino e de ensaio que procuram incentivar desempenhos expressivos emocionalmente. Técnicas para abordar todos os aspetos relacionados com a criação de um filme, uma peça de teatro e a representação em geral. 

• Dramaturgia circense

  Compreender de que forma é composto um espetáculo circense.

• Técnicas de movimento

  Os vários tipos de movimentos e posturas físicas adotados para fins de relaxamento, integração mente/corpo, redução do stress, flexibilidade, apoio à região central do corpo e reabilitação, e que são necessários ao ou sustentam o desempenho profissional.

Competências

• Coordenar a produção artística

  Supervisionar a coordenação diária das tarefas de produção, de modo que a organização se enquadre nas políticas artísticas e empresariais desejadas e para apresentar as produções ao público através de uma identidade empresarial uniforme.

• Verificar os horários da produção

  Verificar os horários diários e a longo prazo para os ensaios, formação, atuações, temporadas, digressões, etc., tendo em conta o calendário do projeto e todas as preparações exigidas pela produção.

• Providenciar material escolar

  Assegurar que os materiais necessários para lecionar uma aula, tais como materiais visuais, estejam preparados, atualizados e presentes no espaço de ensino.

• Equilibrar os requisitos do projeto com as preocupações de segurança e saúde

  Ajustar o nível de esforço exigido para a produção artística. Adaptar ou ajustar os movimentos e as sequências de movimentos. Fixar limites de desempenho. Permitir períodos de recuperação e tomar outras medidas.

• Promover o potencial artístico de criadores e intérpretes

  Motivar os artistas a enfrentar os desafios. Incentivar a aprendizagem entre pares. Criar um ambiente de experimentação recorrendo a diversos métodos, como a improvisação.

• Aplicar estratégias de ensino

  Utilizar diferentes abordagens, estilos de aprendizagem e canais para ensinar estudantes, como a comunicação de conteúdos utilizando termos fáceis de compreender, a organização em tópicos de discussão para maior clareza e a repetição de argumentos quando necessário. Utilizar diversos instrumentos e metodologias de ensino adequados ao conteúdo das aulas e aos diferentes níveis, objetivos e prioridades dos estudantes.

• Organizar ensaios

  Gerir, programar e realizar ensaios para o espetáculo.

• Encorajar os estudantes a reconhecer os seus méritos

  Estimular os estudantes a apreciar os seus méritos e as suas ações, para fomentar a confiança e o crescimento educacional.

• Gerir as relações dos estudantes

  Gerir as relações entre os estudantes e entre os estudantes e os professores. Agir como uma autoridade justa e criar um ambiente de confiança e estabilidade.

• Adaptar os planos artísticos aos locais

  Ajustar os planos a outros locais no que diz respeito ao conceito artístico.

• Desenvolver um estilo de treino

  Desenvolver um estilo de treino de indivíduos ou grupos que garanta que todos os participantes estão tranquilos e que são capazes de adquirir as aptidões e competências necessárias através do treino, de forma positiva e produtiva.

• Fazer críticas construtivas

  Dar um feedback fundamentado através de críticas e elogios, de uma forma respeitosa, clara e coerente. Destacar as realizações e os erros e criar métodos de avaliação formativa para avaliar o trabalho.

• Praticar modalidades circenses

  Ter um nível muito elevado de aptidões e competências práticas e técnicas de uma ou várias disciplinas de circo selecionadas, a fim de entrar no domínio profissional do circo.

• Observar o progresso dos estudantes

  Acompanhar os progressos da aprendizagem dos alunos e avaliar os seus resultados e necessidades.

• Apoiar os alunos na aprendizagem

  Apoiar e preparar os alunos no seu trabalho; dar aos alunos apoio prático e incentivo.

• Assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo

  Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

• Definir uma visão artística

  Desenvolver de forma contínua e definir uma visão artística concreta, partindo da proposta e prosseguindo todo o caminho até ao produto acabado.

• Ensinar atuações de circo

  Partilhar conhecimentos e capacidades com outros artistas intérpretes, ensinando-os a adquirir importantes competências circenses.

• Adaptar o método de ensino às capacidades dos estudantes

  Identificar as dificuldades e os êxitos dos estudantes na sua aprendizagem. Selecionar estratégias de ensino e aprendizagem que apoiem as necessidades e os objetivos individuais de aprendizagem dos estudantes.

• Gerir uma turma

  Manter a disciplina e motivar os alunos durante o ensino.

• Exemplificar o que se ensina

  Apresentar a terceiros, exemplos da sua experiência, competências e capacidades adequadas a conteúdos de aprendizagem específicos para ajudar os estudantes na sua aprendizagem.

• Trabalhar com uma companhia de circo

  Trabalhar em conjunto com outros artistas de circo e a sua gerência. Assegurar que assume o seu papel, tendo sempre presente o seu desempenho.

• Selecionar materiais artísticos para a criação de peças de arte

  Selecionar materiais artísticos com base na intensidade, cor, textura, equilíbrio, peso, tamanho e outras características que garantam a viabilidade da criação artística no que respeita à forma prevista, cor, etc., mesmo que o resultado possa variar. Podem ser utilizados materiais artísticos como tintas, tintas de impressão, aguarelas, carvão, óleo ou «software» informático, assim como lixo, produtos orgânicos (frutos, etc.) e qualquer tipo de material em função do projeto criativo.

• Garantir a segurança dos estudantes

  Assegurar que todos os alunos sob a responsabilidade de um instrutor ou sob a supervisão de outra pessoa estão seguros e presentes. Seguir as precauções de segurança na situação de aprendizagem.

• Consultar os alunos sobre a matéria

  Ter em consideração as opiniões e as preferências dos estudantes aquando da determinação da matéria a ser lecionada.

• Preparar aulas

  Preparar os conteúdos a serem lecionados na aula, de acordo com os objetivos curriculares, através da elaboração de exercícios, da investigação de exemplos atualizados, etc.

• Renovar práticas artísticas

  Manter-se informado sobre novas tendências e aplicá-las em experiências artísticas.

Source: Sisyphus ODB