Profissão Professor de dança / Professora de dança

Os professores de dança ensinam aos alunos, num contexto recreativo, os diversos géneros e formas de dança, como o ballet, o jazz, danças de salão, o hip-hop, as danças latinas, a dança popular, etc.. Proporcionam aos alunos uma noção da história e do repertório de dança, mas centram-se sobretudo numa abordagem prática na suas aulas, nas quais ajudam os alunos a experimentar e a dominar diferentes estilos e técnicas de dança e expressão dramática e a desenvolver o seu próprio estilo. Criam, coreografam e produzem espetáculos e coordenam a produção técnica e o palco, bem como os adereços e os trajes.

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Tipo de personalidade

• Social / Artístico
• Social / Investigativo

Conhecimentos

• Princípios do trabalho em equipa

  A cooperação entre pessoas caracterizada por um compromisso unificado para alcançar um determinado objetivo, participação equitativa, manutenção de uma comunicação aberta, facilitação da utilização eficaz de ideias, etc.

Competências

• Ensinar dança

  Instruir os alunos sobre a teoria e a prática da dança, em recreativamente ou com o objetivo de os ajudar a seguir uma carreira nesta área. Fornecer instruções de correção que apoiem a diferença e prestem atenção a códigos de conduta éticos relativamente a questões de toque, espaço pessoal e métodos pedagógicos adequados como uma ferramenta para promover a evolução dos participantes.

• Desenvolver um estilo de treino

  Desenvolver um estilo de treino de indivíduos ou grupos que garanta que todos os participantes estão tranquilos e que são capazes de adquirir as aptidões e competências necessárias através do treino, de forma positiva e produtiva.

• Preparar aulas

  Preparar os conteúdos a serem lecionados na aula, de acordo com os objetivos curriculares, através da elaboração de exercícios, da investigação de exemplos atualizados, etc.

• Exemplificar o que se ensina

  Apresentar a terceiros, exemplos da sua experiência, competências e capacidades adequadas a conteúdos de aprendizagem específicos para ajudar os estudantes na sua aprendizagem.

• Inspirar entusiasmo pela dança

  Incentivar e permitir que as pessoas, especialmente as crianças, participem na dança para que possam compreender e apreciá-la, tanto em contextos privados como públicos.

• Encorajar os estudantes a reconhecer os seus méritos

  Estimular os estudantes a apreciar os seus méritos e as suas ações, para fomentar a confiança e o crescimento educacional.

• Promover o potencial artístico de criadores e intérpretes

  Motivar os artistas a enfrentar os desafios. Incentivar a aprendizagem entre pares. Criar um ambiente de experimentação recorrendo a diversos métodos, como a improvisação.

• Demonstrar competências técnicas no próprio estilo de dança

  Demonstrar, descrever ou corrigir o movimento juntamente com os participantes, para lhes permitir que percebam o seu corpo e o estilo de dança que está a ser ensinado aos participantes. Compor e estruturar dança com os participantes no estilo de dança escolhido. Comunicar as competências criativas e de composição e experiência e a sua relevância para o mercado-alvo.

• Fazer críticas construtivas

  Dar um feedback fundamentado através de críticas e elogios, de uma forma respeitosa, clara e coerente. Destacar as realizações e os erros e criar métodos de avaliação formativa para avaliar o trabalho.

• Expressar-se fisicamente

  Exprimir emoções e ideias através de movimentos, gestos e ações.

• Gerir as relações dos estudantes

  Gerir as relações entre os estudantes e entre os estudantes e os professores. Agir como uma autoridade justa e criar um ambiente de confiança e estabilidade.

• Adaptar o método de ensino às capacidades dos estudantes

  Identificar as dificuldades e os êxitos dos estudantes na sua aprendizagem. Selecionar estratégias de ensino e aprendizagem que apoiem as necessidades e os objetivos individuais de aprendizagem dos estudantes.

• Apoiar os alunos na aprendizagem

  Apoiar e preparar os alunos no seu trabalho; dar aos alunos apoio prático e incentivo.

• Gerir uma turma

  Manter a disciplina e motivar os alunos durante o ensino.

• Garantir a segurança dos estudantes

  Assegurar que todos os alunos sob a responsabilidade de um instrutor ou sob a supervisão de outra pessoa estão seguros e presentes. Seguir as precauções de segurança na situação de aprendizagem.

• Inspirar os participantes das aulas de dança a melhorar o próprio desempenho

  Inspirar um grupo de participantes nas suas aulas por meio do conhecimento profundo da dança e das artes da dança. Demonstrar movimentos de dança no que se refere à postura correta do corpo e aplicar conhecimentos anatómicos relativamente aos estilos de dança ensinados.

• Aplicar estratégias de ensino

  Utilizar diferentes abordagens, estilos de aprendizagem e canais para ensinar estudantes, como a comunicação de conteúdos utilizando termos fáceis de compreender, a organização em tópicos de discussão para maior clareza e a repetição de argumentos quando necessário. Utilizar diversos instrumentos e metodologias de ensino adequados ao conteúdo das aulas e aos diferentes níveis, objetivos e prioridades dos estudantes.

• Ajudar os intervenientes a interiorizar o material coreográfico

  Ensinar o material coreográfico, recorrendo à demonstração física e a qualquer documentação relevante (em suporte escrito, visual ou de áudio), transmitindo a intenção do coreógrafo, as subtilezas e os pormenores da coreografia.

• Providenciar material escolar

  Assegurar que os materiais necessários para lecionar uma aula, tais como materiais visuais, estejam preparados, atualizados e presentes no espaço de ensino.

• Assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo

  Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

• Orientar exercícios de mobilidade

  Ajudar os clientes ou os pacientes a moverem-se de forma estruturada ou improvisada para fins expressivos.

• Equilibrar as necessidades pessoais dos participantes com as necessidades do grupo

  Aplicar uma variedade de abordagens na sua prática que equilibre as necessidades de cada indivíduo com as do grupo como um todo. Reforçar a capacidade e a experiência de cada indivíduo, conhecida como prática centrada nas pessoas, estimulando ao mesmo tempo os participantes e apoiando os trabalhadores para formar um grupo coeso. Criar uma atmosfera de apoio e segura para uma exploração ativa da sua disciplina artística.

• Observar o progresso dos estudantes

  Acompanhar os progressos da aprendizagem dos alunos e avaliar os seus resultados e necessidades.

• Consultar os alunos sobre a matéria

  Ter em consideração as opiniões e as preferências dos estudantes aquando da determinação da matéria a ser lecionada.

Source: Sisyphus ODB