Profissão Professor de escola superior de dança / Professora de escola superior de dança
Os professores de escola superior de dança ensinam os alunos com teoria específica e, principalmente, cursos de dança baseados na prática, numa escola de dança ou num conservatório ao nível do ensino superior. Prestam formação teórica ao serviço das competências práticas e técnicas que os alunos deverão posteriormente dominar na dança. Os professores de escola superior de dança acompanham os progressos dos alunos, prestam assistência individual, quando necessário, e avaliam os seus conhecimentos e desempenho na dança, frequentemente por meio de trabalhos, testes e exames práticos.
Gostaria de saber que tipo de carreira e as profissões que mais se adequam a si? Utilize a nossa tipologia de Holland gratuita de teste vocacional e descubra.
Tipo de personalidade
- Social / Empreendedor
- Social / Investigativo
- Social / Artístico
- Social / Convencional
- Social / Realista
Teste Vocacional grátis
De que empregos gosta? Escolha uma carreira que corresponda às suas preferências. Faça o teste vocacional.
Ver testeConhecimentos
- Métodos de avaliação
Várias técnicas, teorias e ferramentas de avaliação aplicáveis na avaliação de alunos, participantes num programa e de funcionários. São utilizadas diferentes estratégias de avaliação, como avaliação de diagnóstico, formativa, sumativa e autoavaliação, para diferentes fins.
- Objetivos curriculares
Os objetivos identificados nos programas curriculares e os resultados de aprendizagem definidos.
- História dos estilos de dança
As origens, a história e o desenvolvimento dos estilos e formas de dança utilizados, incluindo as manifestações atuais, as práticas atuais e os métodos de atuação num estilo de dança determinado.
- Evolução das tradições e práticas na dança
Evolução técnica da prática da dança, dos aspetos estilísticos e estéticos de uma tradição ou estilo de dança e a sua relação com a evolução técnica da dança, tendo em conta os aspetos históricos, etnográficos, etnológicos, musicológicos e sociológicos que podem influenciar uma determinada tradição ou género de estilo de dança. Costumes sociais, evolução do vestuário, eventuais adereços presentes na prática da dança.
- Anatomia humana
A relação dinâmica entre a estrutura e a função humanas e os sistemas musculosquelético, as cardiovascular, respiratório, digestivo, endócrino, urinário, reprodutivo, tegumentar e nervoso; anatomia e fisiologia normais e alteradas ao longo da vida do Homem.
Competências
- Exemplificar o que se ensina
Apresentar a terceiros, exemplos da sua experiência, competências e capacidades adequadas a conteúdos de aprendizagem específicos para ajudar os estudantes na sua aprendizagem.
- Manter-se atualizado quanto às práticas de dança profissional
Manter-se atualizado em termos dos progressos práticos e aplicá-los à sua prática de dança profissional.
- Preparar aulas
Preparar os conteúdos a serem lecionados na aula, de acordo com os objetivos curriculares, através da elaboração de exercícios, da investigação de exemplos atualizados, etc.
- Promover o potencial artístico de criadores e intérpretes
Motivar os artistas a enfrentar os desafios. Incentivar a aprendizagem entre pares. Criar um ambiente de experimentação recorrendo a diversos métodos, como a improvisação.
- Gerir as relações dos estudantes
Gerir as relações entre os estudantes e entre os estudantes e os professores. Agir como uma autoridade justa e criar um ambiente de confiança e estabilidade.
- Elaborar planos de estudos
Investigar e definir um esquema do curso a ensinar e calcular um calendário do plano de ensino, em conformidade com os regulamentos do estabelecimento de ensino e os objetivos curriculares.
- Aplicar estratégias de ensino interculturais
Assegurar que os conteúdos, os métodos, os materiais e a experiência de aprendizagem geral sejam inclusivos para todos os estudantes e que as expectativas e experiências dos formandos de diferentes origens culturais sejam tomadas em consideração. Explorar estereótipos individuais e sociais e desenvolver estratégias de ensino interculturais.
- Observar o progresso dos estudantes
Acompanhar os progressos da aprendizagem dos alunos e avaliar os seus resultados e necessidades.
- Garantir a segurança dos estudantes
Assegurar que todos os alunos sob a responsabilidade de um instrutor ou sob a supervisão de outra pessoa estão seguros e presentes. Seguir as precauções de segurança na situação de aprendizagem.
- Gerir uma turma
Manter a disciplina e motivar os alunos durante o ensino.
- Fazer críticas construtivas
Dar um feedback fundamentado através de críticas e elogios, de uma forma respeitosa, clara e coerente. Destacar as realizações e os erros e criar métodos de avaliação formativa para avaliar o trabalho.
- Aplicar estratégias de ensino
Utilizar diferentes abordagens, estilos de aprendizagem e canais para ensinar estudantes, como a comunicação de conteúdos utilizando termos fáceis de compreender, a organização em tópicos de discussão para maior clareza e a repetição de argumentos quando necessário. Utilizar diversos instrumentos e metodologias de ensino adequados ao conteúdo das aulas e aos diferentes níveis, objetivos e prioridades dos estudantes.
- Expressar-se fisicamente
Exprimir emoções e ideias através de movimentos, gestos e ações.
- Inspirar os participantes das aulas de dança a melhorar o próprio desempenho
Inspirar um grupo de participantes nas suas aulas por meio do conhecimento profundo da dança e das artes da dança. Demonstrar movimentos de dança no que se refere à postura correta do corpo e aplicar conhecimentos anatómicos relativamente aos estilos de dança ensinados.
- Compilar sebentas de cursos
Escrever, selecionar ou recomendar um programa de material didático para os estudantes inscritos no curso.
- Ensinar dança
Instruir os alunos sobre a teoria e a prática da dança, em recreativamente ou com o objetivo de os ajudar a seguir uma carreira nesta área. Fornecer instruções de correção que apoiem a diferença e prestem atenção a códigos de conduta éticos relativamente a questões de toque, espaço pessoal e métodos pedagógicos adequados como uma ferramenta para promover a evolução dos participantes.
- Assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo
Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.
- Avaliar os alunos
Avaliar o progresso (académico), os resultados, os conhecimentos e as competências dos alunos através de trabalhos, testes e exames. Diagnosticar as suas necessidades e acompanhar os seus progressos, pontos fortes e deficiências. Formular uma declaração sumativa dos objetivos alcançados pelo aluno.
- Adaptar o método de ensino às capacidades dos estudantes
Identificar as dificuldades e os êxitos dos estudantes na sua aprendizagem. Selecionar estratégias de ensino e aprendizagem que apoiem as necessidades e os objetivos individuais de aprendizagem dos estudantes.
- Comunicar com os gestores da escola
Comunicar com a gestão da instituição de ensino, por exemplo, com o diretor da escola e com os membros do conselho diretivo, e com a equipa de apoio à educação, por exemplo, com o professor assistente, conselheiro escolar ou o tutor académico/a tutora académica, sobre questões relacionadas com o bem-estar dos alunos.
Source: Sisyphus ODB