Profissão Professor de teatro / Professora de teatro

Os professores de teatro ensinam aos alunos os vários géneros de teatro e formas de expressão dramática, como a comédia, a tragédia, a prosa, a poesia, a improvisação, os monólogos, os diálogos, etc., num contexto recreativo. instruíram os alunos num contexto recreativo nos vários géneros de teatro e formas dramáticas, como a comédia, a tragédia, a prose, a poesia, a improvisação, os diálogos, etc. Proporcionam aos alunos uma noção da história e do repertório do Teatro, mas centram-se sobretudo numa abordagem prática na suas aulas, nas quais ajudam os alunos a experimentar e a dominar diferentes estilos e técnicas de expressão dramática e a desenvolver o seu próprio estilo. Criam, dirigem e produzem peças de teatro e outros espetáculos e coordenam a produção técnica e o palco, adereços e trajes.

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Tipo de personalidade

• Social / Artístico
• Social / Investigativo

Conhecimentos

• Técnicas vocais

  As várias técnicas para utilizar corretamente a voz sem a esgotar ou danificar sempre que se mudar o tom e o volume.

• Técnicas de representação

  As diferentes técnicas de representação para desenvolver atuações realistas, tais como a representação metódica, a representação clássica e a técnica de Meisner.

Competências

• Preparar aulas

  Preparar os conteúdos a serem lecionados na aula, de acordo com os objetivos curriculares, através da elaboração de exercícios, da investigação de exemplos atualizados, etc.

• Aplicar estratégias de ensino

  Utilizar diferentes abordagens, estilos de aprendizagem e canais para ensinar estudantes, como a comunicação de conteúdos utilizando termos fáceis de compreender, a organização em tópicos de discussão para maior clareza e a repetição de argumentos quando necessário. Utilizar diversos instrumentos e metodologias de ensino adequados ao conteúdo das aulas e aos diferentes níveis, objetivos e prioridades dos estudantes.

• Definir conceitos da representação

  Clarificar conceitos da representação, como textos e partituras para os artistas intérpretes ou executantes.

• Assegurar condições de trabalho seguras nas artes do espetáculo

  Verificar os aspetos técnicos do seu espaço de trabalho, guarda-roupa, adereços, etc. Eliminar os potenciais riscos do seu espaço de trabalho ou referentes à sua atuação. Intervir ativamente em caso de acidente ou doença.

• Exemplificar o que se ensina

  Apresentar a terceiros, exemplos da sua experiência, competências e capacidades adequadas a conteúdos de aprendizagem específicos para ajudar os estudantes na sua aprendizagem.

• Gerir as relações dos estudantes

  Gerir as relações entre os estudantes e entre os estudantes e os professores. Agir como uma autoridade justa e criar um ambiente de confiança e estabilidade.

• Pesquisar sobe o contexto histórico das peças

  Investigar contextos históricos e conceitos artísticos relacionados com peças de teatro.

• Dirigir o elenco e a equipa de filmagem

  Dirigir o elenco e a equipa de filmagem ou de produção de um filme ou peça de teatro. Informá-los sobre a visão criativa, o que precisam de fazer e onde precisam de estar. Gerir as atividades de produção quotidianas, a fim de assegurar o bom desenrolar das mesmas.

• Gerir uma turma

  Manter a disciplina e motivar os alunos durante o ensino.

• Promover o potencial artístico de criadores e intérpretes

  Motivar os artistas a enfrentar os desafios. Incentivar a aprendizagem entre pares. Criar um ambiente de experimentação recorrendo a diversos métodos, como a improvisação.

• Desenvolver um estilo de treino

  Desenvolver um estilo de treino de indivíduos ou grupos que garanta que todos os participantes estão tranquilos e que são capazes de adquirir as aptidões e competências necessárias através do treino, de forma positiva e produtiva.

• Apoiar os alunos na aprendizagem

  Apoiar e preparar os alunos no seu trabalho; dar aos alunos apoio prático e incentivo.

• Consultar os alunos sobre a matéria

  Ter em consideração as opiniões e as preferências dos estudantes aquando da determinação da matéria a ser lecionada.

• Avaliar os alunos

  Avaliar o progresso (académico), os resultados, os conhecimentos e as competências dos alunos através de trabalhos, testes e exames. Diagnosticar as suas necessidades e acompanhar os seus progressos, pontos fortes e deficiências. Formular uma declaração sumativa dos objetivos alcançados pelo aluno.

• Estimular a criatividade na equipa

  Utilizar técnicas, tais como a discussão de ideias, para estimular a criatividade na equipa.

• Analisar um guião

  Decompor um guião através da análise da dramaturgia, da forma, dos temas e da estrutura de um guião. Realizar investigações pertinentes, se necessário.

• Observar o progresso dos estudantes

  Acompanhar os progressos da aprendizagem dos alunos e avaliar os seus resultados e necessidades.

• Reunir uma equipa artística

  Reunir uma equipa artística, depois de identificar as necessidades, procurar candidatos, realizar entrevistas e definir as condições do projeto.

• Fazer críticas construtivas

  Dar um feedback fundamentado através de críticas e elogios, de uma forma respeitosa, clara e coerente. Destacar as realizações e os erros e criar métodos de avaliação formativa para avaliar o trabalho.

• Garantir a segurança dos estudantes

  Assegurar que todos os alunos sob a responsabilidade de um instrutor ou sob a supervisão de outra pessoa estão seguros e presentes. Seguir as precauções de segurança na situação de aprendizagem.

• Encorajar os estudantes a reconhecer os seus méritos

  Estimular os estudantes a apreciar os seus méritos e as suas ações, para fomentar a confiança e o crescimento educacional.

• Organizar ensaios

  Gerir, programar e realizar ensaios para o espetáculo.

• Adaptar o método de ensino às capacidades dos estudantes

  Identificar as dificuldades e os êxitos dos estudantes na sua aprendizagem. Selecionar estratégias de ensino e aprendizagem que apoiem as necessidades e os objetivos individuais de aprendizagem dos estudantes.

Source: Sisyphus ODB