Beruf Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst

Lehrkräfte für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst vermitteln den Schülerinnen und Schülern spezifische theoretische Kenntnisse und leiten praxisnahe Tanzkurse an einer speziellen Tanzschule oder einem Institut der höheren Bildungsstufe. Sie vermitteln theoretische Kenntnisse, um die praktischen Fertigkeiten und Techniken zu fördern, die die Tanzschüler/-schülerinnen später beherrschen müssen. Lehrkräfte für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst überwachen die Fortschritte der Schülerinnen und Schüler, helfen bei Bedarf individuell und bewerten ihr Wissen und ihre praktische Erfahrung mithilfe von (Praxis-)Aufgaben, Tests und Prüfungen.

Persönlichkeitstyp

• Sozial / Unternehmerisch
• Sozial / Forschend
• Sozial / Künstlerisch
• Sozial / Traditionell
• Sozial / Realistisch

Wissen

• Anatomie des Menschen

  Die dynamische Beziehung zwischen menschlicher Struktur und Funktion und dem Muskel-Skelett-System, dem Herz-Kreislauf-System, dem Atemapparat, dem Verdauungssystem, dem endokrinen System, dem Harnsystem, dem Fortpflanzungssystem, dem Integumentsystem und dem Nervensystem; normale und veränderte Anatomie und Physiologie über die gesamte Lebensspanne des Menschen.

• Lehrplanziele

  In Lehrplänen festgelegte Ziele und definierte Lernergebnisse.

• Beurteilungsverfahren

  Verschiedene Bewertungstechniken, -theorien und -instrumente für die Beurteilung von Studierenden, Teilnehmern eines Programms und Mitarbeitern. Für verschiedene Zwecke werden unterschiedliche Beurteilungsstrategien angewandt, z. B. Erstbeurteilung, formative Beurteilung, summative Beurteilung und Selbstbeurteilung.

• Geschichte der Tanzstile

  Der Ursprung, die Geschichte und die Entwicklung von Tanzstilen und -formen, einschließlich der aktuellen Tendenzen, der derzeitigen Praktiken und der Darstellungsmethoden in einem bestimmten Tanzstil.

• Entwicklungen in der Ausübung von Tanzpraktiken

  Technische Entwicklung der Gestaltung von Tänzen, stilistische und ästhetische Aspekte einer Tanztradition oder eines Tanzstils und ihre Beziehung zur technischen Entwicklung der Gestaltung von Tänzen unter Berücksichtigung von historischen, ethnographischen, ethnologischen, musikologischen und soziologischen Aspekten, die die gewählte Tanzstil-Tradition oder das gewählte Genre beeinflussen können. Soziale Gepflogenheiten, Entwicklung der Kleidung, etwaige Requisiten des Tanzgestaltungsprozesses.

Fertigkeiten

• Sich selber körperlich ausdrücken

  Ausdrücken von Emotionen und Ideen durch Bewegungen, Gesten und Handlungen.

• Kursunterlagen zusammenstellen

  Erstellung, Auswahl oder Empfehlung eines Lehrplans mit Lernmaterial für die Kursteilnehmer.

• Fortschritte von Schülern/Schülerinnen verfolgen

  Weiterverfolgung der Lernfortschritte von Schülern und Bewertung ihrer Erfolge und Bedürfnisse.

• Kontakte von Schülern/Schülerinnen steuern

  Koordinieren der Kontakte unter den Schülern sowie zwischen Schülern und Lehrkräften. Ausüben gerechter Autorität, Aufbau eines vertrauensvollen und stabilen Umfelds.

• Unterrichtsmethoden an die Fähigkeiten der Schüler/Schülerinnen anpassen

  Ermittlung der Lernschwierigkeiten und der Erfolge der Schüler. Auswahl von Lehr- und Lernstrategien zur Unterstützung der individuellen Lernbedürfnisse und Lernziele der Schüler.

• Erfahrungen und Kompetenzen im Unterricht demonstrieren

  Vorführen von Beispielen für die eigene Erfahrung sowie die eigenen Fähigkeiten und Kompetenzen, die für spezifische Lerninhalte geeignet sind, um die Schüler beim Lernen zu unterstützen.

• Sicherheit von Schülern/Schülerinnen gewährleisten

  Sicherstellen, dass alle Schüler/Schülerinnen, die unter die Aufsicht einer Lehrerkraft oder einer anderen Person fallen, sicher und nachgewiesen sind. Sicherheitsmaßnahmen in der Lernumgebung befolgen.

• Studierende bewerten

  Bewerten der (akademischen) Fortschritte, Erfolge, Kursbesuche und Kompetenzen von Studierenden mithilfe von Aufgaben, Tests und Prüfungen. Ermitteln ihrer Bedürfnisse und Verfolgen ihrer Fortschritte, Stärken und Schwächen. Formulieren einer zusammenfassenden Erklärung bezüglich der vom Studierenden erreichten Ziele.

• Sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten

  Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

• Interkulturelle Lehrmethoden anwenden

  Sicherstellen, dass Inhalte, Methoden, Materialien und die gesamte Lernerfahrung so beschaffen sind, dass alle Schüler einbezogen werden und den Erwartungen und Erfahrungen von Lernenden mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund Rechnung getragen wird. Aufdecken individueller und gesellschaftlicher Stereotypen und Entwickeln kulturübergreifende Lehrstrategien.

• Tanzunterricht geben

  Unterrichten der Lernenden in Theorie und Praxis des Tanzes, entweder als Freizeitbeschäftigung oder mit dem Ziel, sie bei ihrer zukünftigen Karriere in diesem Bereich zu unterstützen. Erteilen von Korrekturanweisungen, die Unterschiede fördern, und Berücksichtigen ethischer Verhaltensregeln in Bezug auf Berührung, der Intimsphäre und geeigneter pädagogischer Methoden als Instrument zur Förderung der Teilnehmer.

• Klasse managen

  Aufrechterhalten der Disziplin und Motivieren der Lernenden während des Unterrichts.

• Das Potenzial von Künstlern zur Wirkung bringen

  Motivieren von Künstlern, Herausforderungen zu bewältigen. Fördern von kollegialem Lernen. Schaffung eines Umfelds für Experimente mit verschiedenen Methoden, z. B. Improvisation.

• Lehrmethoden anwenden

  Anwendung verschiedener Ansätze, Lernstile und Programme für die Unterrichtung von Schülern und Studierenden, z. B. Vermittlung von Inhalten in Worten, die sie verstehen, Aufstellung von anzusprechenden Punkten für die Schaffung von Klarheit und bei Bedarf Wiederholung von Argumenten. Nutzung eines breiten Spektrums von Lehrmitteln und -methoden entsprechend dem Unterrichtsstoff, dem Niveau der Lernenden, den Zielen und den Prioritäten.

• Unterrichtsinhalte vorbereiten

  Inhalte vorbereiten, die im Einklang mit den Lehrplanzielen in der Klasse unterrichtet werden, indem Übungen ausgearbeitet werden, aktuelle Beispiele untersucht werden usw.

• Kursüberblick erstellen

  Entwicklung und Erstellung eines Überblicks über den zu vermittelnden Kurs und Ermittlung eines Zeitplans für den Lehrplan im Einklang mit den Schulvorschriften und den Lehrplanzielen.

• Tänzer zur Verbesserung anregen

  Inspirieren der Teilnehmergruppe in den Sitzungen durch ein zum Ausdruck gebrachtes Verständnis von Tanz und Tanzdarbietung. Vorführen von Tanzbewegungen unter dem Aspekt einer korrekten Körperausrichtung und angewandter anatomischer Kenntnisse in Bezug auf den unterrichteten Tanzstil.

• Mit pädagogischem Betreuungspersonal zusammenarbeiten

  Kommunikation mit dem Management im Bildungsbereich, wie dem Rektor und dem Schulträger, sowie mit dem Team für die Bildungsunterstützung, wie dem Lehrassistenten, dem Schulberater oder dem wissenschaftlichen Berater zu Fragen im Zusammenhang mit dem Wohlbefinden der Schüler.

• Hinsichtlich professioneller Tanzpraktiken auf dem Laufenden bleiben

  Schritthalten mit praktischen Fortschritten und Anwendung auf Ihre berufliche Tanzpraxis.

• Konstruktives Feedback geben

  Erteilen von konstruktivem Feedback auf respektvolle, klare und kohärente Art und Weise sowohl durch Kritik als auch durch Lob. Hervorheben der Erfolge und Fehler und Einführen von Methoden zur formativen Beurteilung bei der Arbeitsbewertung.

Mögliche Kenntnisse und Fähigkeiten

Source: Sisyphus ODB