Profession standup-komiker

Standup-komikere fortæller humoristiske historier, jokes og korte vittigheder, der typisk betegnes som en monolog, handling eller rutine. De optræder ofte i komedieklubber, barer, natklubber og teatre. De kan også anvende musik, tryllekunster eller rekvisitter til at forbedre deres forestilling.

Vil du vide, hvilken form for karriere og hvilke professioner der passer bedst til dig? Tag vores gratis Holland-kode-karrieretest, og find ud af det.

Færdigheder

• Optræde live

  Optræde foran et levende publikum.

• Interagere med et publikum

  Formidle kunstarters kunstneriske værdier. Reagere på reaktioner fra dit publikum og inddrage dem.

• Udvise professionelt ansvar

  Sikre, at andre arbejdstagere og kunder behandles med respekt, og at der til enhver tid er en passende ansvarsforsikring gældende.

• Arbejde selvstændigt som kunstner

  Udvikle ens egne metoder til at give en kunstnerisk optræden, motivere sig selv med ringe eller intet tilsyn og selv at få tingene gjort.

• Studere roller fra manuskripter

  Studere og indøve roller fra manuskripter; fortolke, lære og huske replikker, stunts og stikord som instrueret.

• Analysere egne præstationer

  Forstå, analysere og beskrive egne resultater. Sætte dit arbejde ind i en sammenhæng med hensyn til stilarter, tendenser, udvikling osv. Selvevaluering af dit arbejde med repetitioner og optrædener.

• Engagere publikum følelsesmæssigt

  Skabe en følelsesmæssig tilknytning til publikum gennem din udførelse. Engagere publikum med sorg, humor, vrede, andre følelser eller en kombination heraf og lade dem dele dine erfaringer.

• Skabe en optræden

  Skabe en optræden til udførelse med brug af sang, dans, skuespil eller alle sammen.

• Fortælle en historie

  Fortælle en sand eller opdigtet historie for at indfange et publikum og få dem til at relatere til karaktererne i historien. Fastholde publikums interesse for historien, og få din eventuelle pointe igennem.

• Acceptere feedback om kunstnerisk præstation

  Acceptere feedback, forslag til drøftelser og idéer til præcisionen af bevægelser, rytme, musikalitet, præcisionen med hensyn til præstation, samspillet med fagfæller og sceneelementer, områder, hvor der er behov for forbedringer. Tage højde for feedback med henblik på at udvikle potentialet som udøvende kunstner. Være opmærksom på instruktioner fra koreografer/repetitør/dansemaster, instruktioner fra andre samarbejdspartnere (dramaturg, udøvende kunstnere/dansere, musikere osv.) og sørge for, at man er på samme side som ledelsen.

Source: Sisyphus ODB