Profesión actor / actriz

Los actores y actrices desempeñan papeles y participan en espectáculos en directo, televisión, radio, vídeo, imágenes de movimiento u otros contextos de entretenimiento o instrucción. Utilizan la lengua corporal (gestos y baile) y la voz (hablada y cantada) para presentar el carácter o la historia según el guion, siguiendo las directrices de un director.

Tipos de personalidades

• Artístico / Emprendedor

Ocupaciones afines cine, radio, televisión, teatro

• Auxiliar de vestuario para escenarios o estudios
• Ayudante de guionista
• Cámara
• Director de cine o teatro
• Diseñador de escenario, stand
• Entrevistador
• Experto en revelado fotográfico o cinematográfico
• Mezclador de sonido o iluminación (escenarios)
• Operador de equipos de audio
• Operador de equipos de doblaje
• Operador de equipos de estudio
• Operador de equipos de grabación
• Operador de equipos de radio
• Operador de equipos de transmisión
• Presentador de radio, televisión u otros medios de comunicación
• Productor de arte o medios de comunicación
• Promotor de productos
• Proyeccionista de películas
• Reparador de cámaras y equipos fotográficos
• Técnico de iluminación
• Técnico de reproducción de imágenes
• Tramoyista
• Vendedor de programas de teatro

Conocimientos

• Conexión con el cuerpo

  Los aspectos clave de la anatomía, la psicología, la nutrición, la fisiología aplicadas; así como los estudios psicosociales y la forma en que se relacionan con la autoconciencia del propio cuerpo. 

Capacidades

• Colaborar con un equipo artístico

  Colaborar estrechamente con directores, otros actores y dramaturgos para encontrar la interpretación ideal de un papel.

• Llegar emocionalmente al público

  Crear un vínculo emocional con el público a través de su representación. Involucrar al público haciéndolo partícipe de la tristeza, el humor, el enojo, cualquier otra emoción o una combinación de ellas, permitiéndole que comparta su experiencia.

• Asistir a ensayos

  Asistir a ensayos a fin de adaptar los escenarios, el vestuario, el maquillaje, la iluminación, el montaje de las cámaras, etc.

• Aceptar comentarios sobre una representación artística

  Aceptar comentarios, propuestas de debate y vías de exploración sobre la precisión de movimientos, el ritmo, la musicalidad, la precisión de la representación, la interacción con los pares y los elementos del escenario, y los ámbitos que requieren mejora. Tener en cuenta los comentarios para desarrollar el potencial como intérprete. Prestar atención a las instrucciones de los coreógrafos/repetidores/maestros de danza, las instrucciones de otros colaboradores (dramaturgos, homólogos de intérpretes/bailarines, músicos, etc.) asegurándose de que estén en sintonía con el equipo de dirección.

• Actuar en directo

  Actuar frente a un público en directo.

• Trabajar atendiendo a la propia seguridad

  Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

• Ensayar un papel

  Estudiarse los diálogos y las acciones. Practicarlos antes de la grabación o el rodaje para dar con la mejor manera de interpretarlos.

• Interactuar con un público

  Transmitir los valores artísticos de la forma o las formas artísticas. Responder a las reacciones de su público e implíquelo.

• Actuar para un público

  Actuar frente a un público siguiendo un concepto artístico.

• Declamar

  Hablar ante un público expresándose con ritmo y técnica vocal. Procurar que la articulación y la proyección de su voz se adapten al personaje o al texto. Asegurarse de ser escuchado sin poner en peligro su salud: evitar la fatiga y la tensión vocal, los problemas respiratorios y los problemas de las cuerdas vocales.

• Estudiar papeles a partir de guiones

  Estudiar y ensayar papeles a partir de guiones; interpretar, aprender y memorizar líneas, ardides y señales según las indicaciones.

• Adaptarse a diversos papeles

  Adaptarse a diversos papeles, en cuanto a estilos, formas de actuar y estética.

• Crear soluciones para problemas

  Resolver los problemas que surjan en la planificación, el establecimiento de prioridades, la organización, la dirección/facilitación de acciones y la evaluación de los resultados. Utilizar procesos sistemáticos de recopilación, análisis y síntesis de información para evaluar las prácticas actuales y generar nuevas interpretaciones sobre las prácticas.

• Interpretar conceptos de representación en el proceso creativo

  Aprender y estudiar un diálogo, en investigación y ensayo personal y colectivo, construya una representación respetando el concepto del espectáculo.

• Analizar la propia interpretación

  Comprender, analizar y describir su propia interpretación. Contextualizar su trabajo en uno o varios estilos, tendencias, evolución, etc. Autoevalúe su trabajo en ensayos y actuaciones.

• Analizar textos teatrales

  Comprender y analizar textos teatrales; intervenir de manera activa en la interpretación del proyecto artístico; realizar una investigación personal exhaustiva en material textual y dramaturgia.

• Interactuar con compañeros de reparto

  Actuar junto con otros actores. Anticiparse a sus movimientos. Reaccionar ante sus acciones.

• Estudiar las relaciones entre personajes

  Estudiar los personajes en los guiones y sus relaciones mutuas.

• Memorizar un papel

  Memorizar su papel en una actuación, representación o radiodifusión, ya sea texto, movimiento o música.

• Ensayar con compañeros de reparto

  Ensayar diálogos y actuar con otros actores para armonizarse y estar en sintonía.

• Seguir las instrucciones del director artístico

  Seguir las instrucciones del director y comprender su visión creativa.

• Autopromoción

  Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB