Profesión artista comunitario / artista comunitaria

Los artistas comunitarios investigan, planifican, organizan y dirigen actividades artísticas comunitarias para personas que se reúnen por un interés, una capacidad, un entorno o una condición comunes. Gestionan y coordinan proyectos creativos con grupos y personas locales para fomentar su creatividad artística y mejorar su calidad de vida. Los artistas comunitarios hacen accesibles las artes a la comunidad en la que trabajan y ofrecen a los participantes la oportunidad de configurar su programa artístico.

¿Le gustaría saber qué tipo de carrera y profesiones le conviene mejor? ¡Haga esta test de orientación profesional gratuito y recibirá los resultados de inmediato!

Conocimientos

  • Derecho de la propiedad intelectual

    Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

  • Historia del arte

    La historia del arte y de los artistas, las tendencias artísticas a lo largo de los siglos y su evolución contemporánea.

  • Derecho laboral

    La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

Capacidades

  • Contextualizar la obra artística

    Identificar las influencias y situar su trabajo enmarcándolo en una tendencia específica que puede ser de naturaleza artística, estética o filosófica. Analizar la evolución de las tendencias artísticas, consultar a expertos en el campo, asistir a eventos, etc.

  • Establecer comunicación con la comunidad interesada

    Identificar y aplicar los mejores canales de comunicación para la comunidad con la que desea trabajar.

  • Colaborar con las partes interesadas en la dirección de las artes comunitarias

    Colaborar con un equipo elegido, reuniendo artistas de otras disciplinas, el coordinador de mediación de arte y/o trabajadores sanitarios, fisioterapeutas y trabajadores de apoyo al aprendizaje, etc. con el fin de maximizar el impacto del programa de artes comunitarias. Ser claro sobre sus funciones colectivas y evaluar su rendimiento en conjunto, combinando el reflejo y la reflexión en su práctica.

  • Interactuar con un público

    Transmitir los valores artísticos de la forma o las formas artísticas. Responder a las reacciones de su público e implíquelo.

  • Gestionar las expectativas de los participantes

    Generar confianza y relaciones con todas las partes interesadas. Articular cómo su disciplina artística (danza, música, teatro, artes visuales, etc.) puede beneficiar de formas distintas y apoyar las necesidades y aspiraciones de las personas y comunidades. Gestionar las expectativas de las personas implicadas una vez que se ha diseñado el programa artístico de la comunidad o mientras se está diseñando. Ser lo más claro posible en la fase de especificación para generar confianza entre usted, sus grupos potenciales y los financiadores. Tenga presentes las agendas sociales, especialmente en los programas financiados por el gobierno.

  • Evaluar la focalización de la práctica de las artes comunitarias

    Evaluar sus prácticas profesionales antes, durante y después de las sesiones, sirviéndose de los comentarios procedentes de una variedad de fuentes para respaldar su criterio. Reconocer no solo dónde debe desarrollar sus propias capacidades, o aplicar cambios en el diseño del programa, sino también qué aspectos de su práctica profesional pueden externalizarse para poder concentrarse en sus sesiones. Identificar dónde está falto de recursos, reflexione sobre ello y piense de manera creativa acerca del modo de reformular su oferta de danza para dejar claro lo que puede y no puede asumir. Interpretar los datos recabados para redactar un informe con sus conclusiones.

  • Organizar actividades culturales

    Desarrollar actividades adaptadas a la proyección y/o al público. Tener en cuenta las dificultades y necesidades observadas e identificadas desde el punto de vista de la mejora de la curiosidad y la capacidad general de acceso al arte y la cultura.

  • Definir un enfoque artístico

    Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

  • Evaluar las propias competencias en materia de dirección de artes comunitarias

    Evaluar y comunicar sus competencias en las actividades comunitarias más destacadas, especialmente cualquier otra experiencia complementaria que pueda ser ventajosa.

  • Conciliar las necesidades personales de los participantes con las necesidades del grupo

    Aplicar una serie de enfoques en su práctica que permitan conciliar las necesidades personales de cada participante con las necesidades del grupo en su conjunto. Reforzar la capacidad y la experiencia de cada persona, lo que se conoce como práctica centrada en la persona, animando al mismo tiempo a los participantes y apoyando a los trabajadores para formar un grupo cohesionado. Crear un clima de apoyo y seguridad para una exploración activa de su disciplina artística.

  • Desarrollar un programa de entrenamiento artístico

    Desarrollar y administrar un programa de entrenamiento específico para el proyecto artístico y los intérpretes.

  • Evaluar recursos de programas de artes comunitarias

    Identificar los suministros o recursos intelectuales, teóricos o físicos disponibles para el desarrollo de su práctica de mediación. Identificar qué apoyo adicional puede precisar de otros artistas, otros especialistas (fisioterapeutas, médicos...), trabajadores de apoyo, etc. Identificar el apoyo administrativo que necesita y planificar cómo puede externalizarlo.

  • Participar en actividades de mediación artística

    Participar en actividades de mediación cultural y artística: anuncie la actividad, realizar una presentación o ponencia relacionada con una obra de arte o una exposición, impartir una clase o enseñar a un grupo, dirigir actividades de mediación artística, lidere o participe en un debate público.

  • Organizar actividades educativas

    Desarrollar discursos, actividades y talleres para fomentar el acceso y la comprensión de los procesos de creación artística. Poder tratar un acontecimiento cultural y artístico en particular, como un espectáculo o una exposición, o poder estar relacionado con una disciplina específica (teatro, danza, dibujo, música, fotografía, etc.). Servir de enlace con contadores de cuentos, artesanos y artistas.

  • Gestionar el desarrollo profesional personal

    Asumir la responsabilidad del aprendizaje permanente y el desarrollo profesional continuo. Participar en actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar la competencia profesional. Identificar los ámbitos prioritarios para el desarrollo profesional a partir de la reflexión sobre la propia práctica y a través del contacto con los pares y las partes interesadas.

  • Sensibilizar a los participantes del propio grupo

    Identificar y registrar el aprendizaje que ha tenido lugar tanto para los individuos del grupo como para usted mismo para apoyar el desarrollo de la calidad en el trabajo producido.

  • Elaborar recursos educativos

    Crear y elaborar recursos educativos para visitantes, grupos escolares, familias y agrupaciones de interés especial.

  • Dirigir actividades de artes comunitarias

    Diseñar y realizar actividades participativas de arte comunitario que protejan tanto su salud y seguridad como la de los participantes para poder extraer el aprendizaje más efectivo. Tener en cuenta la experiencia integral de la sesión artística.

  • Debatir sobre una obra de arte

    Presentar y debatir la naturaleza y el contenido de obras de arte, realizadas o que vayan a producirse, con una audiencia, directores de arte, editores de catálogos, periodistas y otras partes interesadas.

  • Trabajar atendiendo a la propia seguridad

    Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

  • Desarrollar un estilo de coaching

    Desarrollar un estilo para el coaching de personas o grupos que garantice que todos los participantes se sientan a gusto y sean capaces de adquirir las capacidades y competencias necesarias proporcionadas en el coaching de manera positiva y productiva.

  • Documentarse sobre la comunidad destinataria

    Adaptar sus capacidades a su investigación de las necesidades de la comunidad destinataria.

Conocimientos y capacidades optativas

manifestar la competencia técnica en el propio estilo de danza conexión con el cuerpo gestionar un proyecto artístico emplear estrategias pedagógicas para facilitar el compromiso creativo participar en grabaciones en estudios musicales técnicas teatrales leer guiones presentar una exposición llevar a cabo la administración personal coordinar la producción artística elaborar presupuestos para proyectos artísticos