Profesión artista conceptual

Los artistas conceptuales tienen la capacidad de elegir cualquier material como herramienta o material artístico para expresar al público un concepto creativo. Su obra, perteneciente a las bellas artes, puede ser bidimensional (dibujo, pintura, collage), tridimensional (escultura, instalación) o en cuatro dimensiones (imágenes en movimiento, prestaciones).

Tipos de personalidades

• Artístico / Realista

Conocimientos

• Derecho laboral

  La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

• Historia del arte

  La historia del arte y de los artistas, las tendencias artísticas a lo largo de los siglos y su evolución contemporánea.

• Derecho de la propiedad intelectual

  Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

Capacidades

• Crear una obra de arte

  Cortar, dar forma, juntar, moldear o manipular de otro modo los materiales en un intento de crear una obra de arte seleccionada, cuando el artista no domina los procesos técnicos ni los utiliza como un especialista.

• Seleccionar materiales artísticos para la creación de obras de arte

  Seleccionar materiales artísticos basados en la resistencia, el color, la textura, el equilibrio, el peso, el tamaño y otras características que deberían garantizar la viabilidad de la creación artística con respecto a la forma, el color, etc. esperados, incluso si el resultado puede variar. Pueden emplearse tanto materiales artísticos como pintura, tinta, acuarelas, carbón, aceite o software como desechos, productos vivos (frutas, etc.) y cualquier tipo de material dependiendo del proyecto creativo.

• Explicitar procesos artísticos

  Explicar la labor de creación artística como un proceso intelectual y/o sensible que forma parte de un entorno cultural y como una búsqueda valiosa de desarrollo individual.

• Debatir sobre una obra de arte

  Presentar y debatir la naturaleza y el contenido de obras de arte, realizadas o que vayan a producirse, con una audiencia, directores de arte, editores de catálogos, periodistas y otras partes interesadas.

• Realizar el seguimiento de la evolución del ámbito artístico

  Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

• Estudiar técnicas artísticas

  Estudiar diversas técnicas artísticas y aprender a aplicarlas en proyectos artísticos concretos.

• Adaptar el plan artístico al lugar

  Adaptar los planes a otras ubicaciones con respecto al concepto artístico.

• Contextualizar la obra artística

  Identificar las influencias y situar su trabajo enmarcándolo en una tendencia específica que puede ser de naturaleza artística, estética o filosófica. Analizar la evolución de las tendencias artísticas, consultar a expertos en el campo, asistir a eventos, etc.

• Elaborar un marco de investigación artística

  Desarrollar un marco para la investigación sobre cuestiones artísticas.

• Mantener una cartera artística

  Mantener unas carteras de obras artísticas para mostrar estilos, intereses, habilidades y realizaciones.

• Definir un enfoque artístico

  Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

• Recopilar materiales de referencia para obras de arte

  Recopilar muestras de los materiales que espera utilizar en el proceso de creación, especialmente si la obra de arte deseada requiere la intervención de trabajadores cualificados o de procesos de producción específicos.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB