Profesión bailarín / bailarina

Los bailarines interpretan ideas, sentimientos, historias o personajes para públicos utilizando el movimiento y la lengua corporal, acompañados en su mayor parte de música. Normalmente implica una interpretación del trabajo de un coreógrafo o un repertorio tradicional, aunque a veces puede ser necesario improvisar.

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Tipos de personalidades

Conocimientos

  • Conexión con el cuerpo

    Los aspectos clave de la anatomía, la psicología, la nutrición, la fisiología aplicadas; así como los estudios psicosociales y la forma en que se relacionan con la autoconciencia del propio cuerpo. 

  • Derecho de la propiedad intelectual

    Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

  • Derecho laboral

    La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

  • Técnicas de interpretación

    Las diferentes técnicas de actuación para el desarrollo de las interpretaciones naturales y realistas, como la actuación de método, la técnica clásica y la técnica de Meisner.

  • Técnicas teatrales

    Comprender las técnicas que facilitan la exitosa representación de una obra.

Capacidades

  • Trabajar atendiendo a la propia seguridad

    Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

  • Desarrollar un enfoque artístico para su interpretación

    Contribuir como intérprete al desarrollo de un enfoque artístico o proyecto creativo. Analizar y evaluar sus propias prácticas y experiencia en general y en relación con la propuesta artística. Analizar el enfoque artístico propuesto y describir su visión artística para la creación de su papel. Identificar los componentes del espectáculo desarrollando la intención artística del coreógrafo o director y comprendiendo el carácter de la obra. Participar en el proceso creativo, ayudando a preparar una producción de la obra.

  • Comprobar el calendario de producción

    Comprobar las planificaciones diarias y a largo plazo de ensayos, formación, rendimientos, temporadas, visitas, etc., teniendo en cuenta el calendario del proyecto y todos los preparativos requeridos por la producción.

  • Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

    Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

  • Colaborar con personas de muy diverso talante

    Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

  • Interactuar con un público

    Transmitir los valores artísticos de la forma o las formas artísticas. Responder a las reacciones de su público e implíquelo.

  • Gestionar el desarrollo profesional personal

    Asumir la responsabilidad del aprendizaje permanente y el desarrollo profesional continuo. Participar en actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar la competencia profesional. Identificar los ámbitos prioritarios para el desarrollo profesional a partir de la reflexión sobre la propia práctica y a través del contacto con los pares y las partes interesadas.

  • Actuar en directo

    Actuar frente a un público en directo.

  • Realizar cambios rápidos

    Realizar cambios de vestuario, peinado, peluca y maquillaje durante una actuación.

  • Mantener la formación de danza

    Participar en sesiones y clases de formación para garantizar el más alto nivel posible de dominio técnico, capacidad física y aptitud física. Identificar los requisitos del trabajo que orienta el objetivo de la formación.

  • Gestionar la carrera artística

    Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

  • Danzar

    Actuar en producciones artísticas de diferentes disciplinas, como el ballet clásico, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza antigua, la danza étnica, la danza folclórica, la danza acrobática y la danza urbana.

  • Aceptar comentarios sobre una representación artística

    Aceptar comentarios, propuestas de debate y vías de exploración sobre la precisión de movimientos, el ritmo, la musicalidad, la precisión de la representación, la interacción con los pares y los elementos del escenario, y los ámbitos que requieren mejora. Tener en cuenta los comentarios para desarrollar el potencial como intérprete. Prestar atención a las instrucciones de los coreógrafos/repetidores/maestros de danza, las instrucciones de otros colaboradores (dramaturgos, homólogos de intérpretes/bailarines, músicos, etc.) asegurándose de que estén en sintonía con el equipo de dirección.

  • Autopromoción

    Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

  • Colaborar con un equipo de danza

    Trabajar con la dirección de danza y el equipo artístico, garantizando una cooperación fluida.

Conocimientos y capacidades optativas

leer partituras de danza demostrar una conciencia intercultural cantar declamar demostrar la especialización en una tradición de danza dirigir actividades de artes comunitarias interpretar con equipo de captación de imágenes en movimiento transmitir el entusiasmo por la danza géneros musicales enseñar danza gestionar un proyecto artístico analizar partituras trabajar en un entorno internacional