Profesión bailarín / bailarina

Los bailarines interpretan ideas, sentimientos, historias o personajes para públicos utilizando el movimiento y la lengua corporal, acompañados en su mayor parte de música. Normalmente implica una interpretación del trabajo de un coreógrafo o un repertorio tradicional, aunque a veces puede ser necesario improvisar.

Tipos de personalidades

• Artístico / Realista

Conocimientos

• Conexión con el cuerpo

  Los aspectos clave de la anatomía, la psicología, la nutrición, la fisiología aplicadas; así como los estudios psicosociales y la forma en que se relacionan con la autoconciencia del propio cuerpo. 

• Derecho de la propiedad intelectual

  Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

• Derecho laboral

  La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

• Técnicas de interpretación

  Las diferentes técnicas de actuación para el desarrollo de las interpretaciones naturales y realistas, como la actuación de método, la técnica clásica y la técnica de Meisner.

• Técnicas teatrales

  Comprender las técnicas que facilitan la exitosa representación de una obra.

Capacidades

• Trabajar atendiendo a la propia seguridad

  Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

• Desarrollar un enfoque artístico para su interpretación

  Contribuir como intérprete al desarrollo de un enfoque artístico o proyecto creativo. Analizar y evaluar sus propias prácticas y experiencia en general y en relación con la propuesta artística. Analizar el enfoque artístico propuesto y describir su visión artística para la creación de su papel. Identificar los componentes del espectáculo desarrollando la intención artística del coreógrafo o director y comprendiendo el carácter de la obra. Participar en el proceso creativo, ayudando a preparar una producción de la obra.

• Comprobar el calendario de producción

  Comprobar las planificaciones diarias y a largo plazo de ensayos, formación, rendimientos, temporadas, visitas, etc., teniendo en cuenta el calendario del proyecto y todos los preparativos requeridos por la producción.

• Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

  Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

• Colaborar con personas de muy diverso talante

  Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

• Interactuar con un público

  Transmitir los valores artísticos de la forma o las formas artísticas. Responder a las reacciones de su público e implíquelo.

• Gestionar el desarrollo profesional personal

  Asumir la responsabilidad del aprendizaje permanente y el desarrollo profesional continuo. Participar en actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar la competencia profesional. Identificar los ámbitos prioritarios para el desarrollo profesional a partir de la reflexión sobre la propia práctica y a través del contacto con los pares y las partes interesadas.

• Actuar en directo

  Actuar frente a un público en directo.

• Realizar cambios rápidos

  Realizar cambios de vestuario, peinado, peluca y maquillaje durante una actuación.

• Mantener la formación de danza

  Participar en sesiones y clases de formación para garantizar el más alto nivel posible de dominio técnico, capacidad física y aptitud física. Identificar los requisitos del trabajo que orienta el objetivo de la formación.

• Gestionar la carrera artística

  Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

• Danzar

  Actuar en producciones artísticas de diferentes disciplinas, como el ballet clásico, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza antigua, la danza étnica, la danza folclórica, la danza acrobática y la danza urbana.

• Aceptar comentarios sobre una representación artística

  Aceptar comentarios, propuestas de debate y vías de exploración sobre la precisión de movimientos, el ritmo, la musicalidad, la precisión de la representación, la interacción con los pares y los elementos del escenario, y los ámbitos que requieren mejora. Tener en cuenta los comentarios para desarrollar el potencial como intérprete. Prestar atención a las instrucciones de los coreógrafos/repetidores/maestros de danza, las instrucciones de otros colaboradores (dramaturgos, homólogos de intérpretes/bailarines, músicos, etc.) asegurándose de que estén en sintonía con el equipo de dirección.

• Autopromoción

  Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

• Colaborar con un equipo de danza

  Trabajar con la dirección de danza y el equipo artístico, garantizando una cooperación fluida.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB