Profesión coreógrafo / coreógrafa

Los coreógrafos crean secuencias de movimiento, de movimiento, de forma o de ambos. Algunos coreógrafos también se ocupan de la coordinación, la enseñanza y el ensayo de los artistas intérpretes o ejecutantes en la producción de la coreografía. También pueden actuar como entrenador de movimiento para los actores.

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Tipos de personalidades

Conocimientos

  • Derecho de la propiedad intelectual

    Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

  • Conexión con el cuerpo

    Los aspectos clave de la anatomía, la psicología, la nutrición, la fisiología aplicadas; así como los estudios psicosociales y la forma en que se relacionan con la autoconciencia del propio cuerpo. 

  • Derecho laboral

    La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

  • Valores históricos y artísticos

    Los valores históricos y artísticos implícitos en una rama artística.

Capacidades

  • Definir un enfoque artístico

    Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

  • Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

    Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

  • Ensayar movimientos aéreos con el artista

    Ayudar al artista a ensayar sus movimientos aéreos con el empleo del equipo adecuado.

  • Autopromoción

    Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

  • Entrenar a artistas en movimientos aéreos

    Entrenar a los artistas en el manejo de arneses de vuelo y de los sistemas de vuelo o en el ensayo de los movimientos aéreos.

  • Velar por la durabilidad de una coreografía

    Actualizar una obra para su nuevo montaje o transposición de un lugar a otro. Asegurarse de que se realice una grabación de video, que se respete la integridad de la obra y que se preserven los elementos asociados con la misma.

  • Elaborar un marco de investigación artística

    Desarrollar un marco para la investigación sobre cuestiones artísticas.

  • Realizar el seguimiento de la evolución del ámbito artístico

    Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

  • Desarrollar un lenguaje coreográfico

    Desarrollar movimientos mediante la definición de parámetros de investigación física y utilizando habilidades de improvisación. Asegurarse de que los bailarines e intérpretes comprendan totalmente los elementos coreográficos seleccionados y hagan pleno uso de las cualidades únicas de cada intérprete. Desarrollar un vocabulario basado en instrucciones y en el uso de movimientos codificados. Crear un vocabulario basado en señas gestuales, improvisación, parámetros creativos y limitaciones de producción.

  • Formar un equipo artístico

    Reunir un equipo artístico, tras identificar las necesidades, buscar candidatos, realizar entrevistas y ajustarse a las condiciones del proyecto.

  • Colaborar con personas de muy diverso talante

    Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

  • Trabajar atendiendo a la propia seguridad

    Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

  • Desarrollar una obra coreográfica

    Aprovechar su imaginación para desarrollar nuevos trabajos coreográficos. Identificar una o varias ideas clave y desarrollarlas. Generar contenidos artísticos y crear secuencias de movimiento. Orquestar los componentes de la obra y finalizarla.

  • Diseñar movimientos aéreos

    Diseñar movimientos aéreos para artistas en un espectáculo en directo.

  • Gestionar la carrera artística

    Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

Conocimientos y capacidades optativas

demostrar una conciencia intercultural elegir música para una actuación manifestar la competencia técnica en el propio estilo de danza demostrar la especialización en una tradición de danza gestionar un proyecto artístico realizar la notación de distintos tipos de danza leer partituras de danza analizar partituras trabajar en un entorno internacional transmitir el entusiasmo por la danza enseñar danza