Profesión coreógrafo / coreógrafa

Los coreógrafos crean secuencias de movimiento, de movimiento, de forma o de ambos. Algunos coreógrafos también se ocupan de la coordinación, la enseñanza y el ensayo de los artistas intérpretes o ejecutantes en la producción de la coreografía. También pueden actuar como entrenador de movimiento para los actores.

Tipos de personalidades

• Artístico / Social

Conocimientos

• Derecho de la propiedad intelectual

  Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

• Conexión con el cuerpo

  Los aspectos clave de la anatomía, la psicología, la nutrición, la fisiología aplicadas; así como los estudios psicosociales y la forma en que se relacionan con la autoconciencia del propio cuerpo. 

• Derecho laboral

  La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

• Valores históricos y artísticos

  Los valores históricos y artísticos implícitos en una rama artística.

Capacidades

• Definir un enfoque artístico

  Definir su propio enfoque artístico analizando su trabajo anterior y sus conocimientos técnicos, identificando los componentes de su firma creativa y partiendo de estas exploraciones para describir su visión artística.

• Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

  Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

• Ensayar movimientos aéreos con el artista

  Ayudar al artista a ensayar sus movimientos aéreos con el empleo del equipo adecuado.

• Autopromoción

  Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

• Entrenar a artistas en movimientos aéreos

  Entrenar a los artistas en el manejo de arneses de vuelo y de los sistemas de vuelo o en el ensayo de los movimientos aéreos.

• Velar por la durabilidad de una coreografía

  Actualizar una obra para su nuevo montaje o transposición de un lugar a otro. Asegurarse de que se realice una grabación de video, que se respete la integridad de la obra y que se preserven los elementos asociados con la misma.

• Elaborar un marco de investigación artística

  Desarrollar un marco para la investigación sobre cuestiones artísticas.

• Realizar el seguimiento de la evolución del ámbito artístico

  Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

• Desarrollar un lenguaje coreográfico

  Desarrollar movimientos mediante la definición de parámetros de investigación física y utilizando habilidades de improvisación. Asegurarse de que los bailarines e intérpretes comprendan totalmente los elementos coreográficos seleccionados y hagan pleno uso de las cualidades únicas de cada intérprete. Desarrollar un vocabulario basado en instrucciones y en el uso de movimientos codificados. Crear un vocabulario basado en señas gestuales, improvisación, parámetros creativos y limitaciones de producción.

• Formar un equipo artístico

  Reunir un equipo artístico, tras identificar las necesidades, buscar candidatos, realizar entrevistas y ajustarse a las condiciones del proyecto.

• Colaborar con personas de muy diverso talante

  Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

• Trabajar atendiendo a la propia seguridad

  Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

• Desarrollar una obra coreográfica

  Aprovechar su imaginación para desarrollar nuevos trabajos coreográficos. Identificar una o varias ideas clave y desarrollarlas. Generar contenidos artísticos y crear secuencias de movimiento. Orquestar los componentes de la obra y finalizarla.

• Diseñar movimientos aéreos

  Diseñar movimientos aéreos para artistas en un espectáculo en directo.

• Gestionar la carrera artística

  Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB