Profesión coreólogo / coreóloga

Los coreólogos son creadores especializados de danza en estilos o tradiciones específicos, como la danza étnica, la danza temprana o la danza barroca. Su trabajo se contextualiza desde un punto de vista histórico y social como expresión del grupo humano que lo desarrolló. Los coreógrafos analizan la danza desde aspectos intrínsecos: teoría, práctica y epistemiología de los movimientos. También estudian la danza desde una perspectiva extrínseca: el contexto social, etnológico, etnográfico y sociológico en el que se desarrolla la danza.

Tipos de personalidades

• Artístico / Realista
• Artístico / Social

Conocimientos

• Valores históricos y artísticos

  Los valores históricos y artísticos implícitos en una rama artística.

• Derecho de la propiedad intelectual

  Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

• Derecho laboral

  La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

Capacidades

• Registrar cambios en una coreografía

  Indicar cualquier cambio de la coreografía durante una producción y corregir los errores mediante notas escritas.

• Redactar una coreografía

  Documentar y preservar la coreografía de una producción, la intención y la visión de la coreógrafo.

• Actuar como persona de contacto en danza

  Actuar como asesor experto para coreógrafos, programadores, salas, conservatorios y otras instituciones pertinentes.

• Gestionar la carrera artística

  Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

• Evaluar la calidad artística

  Evaluar correctamente la calidad de los objetos de arte, las piezas de museo, las fotografías y los documentos.

• Realizar el seguimiento de la evolución del ámbito artístico

  Supervisar las manifestaciones artísticas, las tendencias y otras evoluciones. Leer publicaciones de arte recientes con el fin de desarrollar ideas y mantener el contacto con las actividades pertinentes del mundo del arte.

• Colaborar con personas de muy diverso talante

  Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

• Demostrar especialización en una tradición de danza

  Demostrar una comprensión material de la danza y la producción de danza, y un punto de vista artístico informado de su estilo de danza elegido, que le permita reconstruir o crear una obra coreográfica plenamente inmersa en su tradición de danza seleccionada.

• Realizar la notación de distintos tipos de danza

  Recurrir a técnicas de notación de danza para realizar la notación de los distintos tipos de danza.

• Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

  Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

• Trabajar atendiendo a la propia seguridad

  Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

• Interpretar las intenciones artísticas

  Interpretar las intenciones artísticas del autor.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB