Profesión profesor de artes circenses / profesora de artes circenses

Los profesores de artes circenses forman a alumnos en un contexto recreativo en las distintas técnicas y actuaciones circenses (p.ej., el trapecismo, el malabarismo, el mimo, las acrobacias, las funciones con aros, el funambulismo, los trucos con monociclo, etc.). Imparten nociones de historia y repertorio circenses, pero dan principalmente un planteamiento práctico a sus cursos, mediante el que ayudan a los estudiantes a experimentar y dominar las diferentes técnicas, estilos y actuaciones circenses, además de animarlos a desarrollar su propio estilo. Contratan a los artistas, dirigen y producen espectáculos circenses y coordinan la producción técnica, así como el decorado, el atrezo y el vestuario que posiblemente se utilicen en escena.

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Tipos de personalidades

Conocimientos

  • Principios del trabajo en equipo

    La cooperación entre personas que se caracteriza por un compromiso unificado para alcanzar un determinado objetivo, participando equitativamente, manteniendo un diálogo abierto, facilitando un uso eficaz de las ideas, etc.

  • Estética del circo

    El modo en que los conceptos y tradiciones del circo han evolucionado a través del tiempo y su significado artístico.

  • Técnicas de dirección y actuación

    Gama de técnicas de formación y ensayo que tienen por objeto fomentar interpretaciones con expresividad emocional. Técnicas para abordar todos los aspectos de la realización de una película, una obra de teatro o una actuación en general. 

  • Dramaturgia del circo

    Comprender cómo se conforma un espectáculo circense.

  • Técnicas del movimiento

    Los distintos tipos de movimientos y posturas físicas realizados para la relajación, la integración cuerpo-mente, la reducción del estrés, la flexibilidad, el soporte básico y la rehabilitación, y que son necesarios o que mejoran el rendimiento ocupacional.

  • Vocabulario del circo

    La terminología específica relacionada con las actividades circenses.

Capacidades

  • Seleccionar materiales artísticos para la creación de obras de arte

    Seleccionar materiales artísticos basados en la resistencia, el color, la textura, el equilibrio, el peso, el tamaño y otras características que deberían garantizar la viabilidad de la creación artística con respecto a la forma, el color, etc. esperados, incluso si el resultado puede variar. Pueden emplearse tanto materiales artísticos como pintura, tinta, acuarelas, carbón, aceite o software como desechos, productos vivos (frutas, etc.) y cualquier tipo de material dependiendo del proyecto creativo.

  • Animar al alumnado a reconocer sus logros

    Animar a los estudiantes a apreciar sus propios logros y acciones para fomentar la confianza y el crecimiento educativo.

  • Enseñar a partir de la propia experiencia

    Presentar a los demás ejemplos de su experiencia, capacidades y competencias que sean apropiados para los contenidos de aprendizaje específicos, a fin de ayudar a los estudiantes en su aprendizaje.

  • Renovar la práctica artística

    Mantenerse informado sobre las nuevas tendencias y aplicarlas en experiencias artísticas.

  • Conciliar requisitos de proyectos con consideraciones en materia de salud y seguridad

    Ajustar el nivel de esfuerzo necesario para la producción artística. Adaptar o ajustar movimientos y secuencias de movimientos. Establecer límites de actuación. Contemplar periodos de recuperación y adoptar otras medidas.

  • Adaptar el plan artístico al lugar

    Adaptar los planes a otras ubicaciones con respecto al concepto artístico.

  • Consultar al alumnado sobre el contenido del aprendizaje

    Tener en consideración los dictámenes y las preferencias de los estudiantes a la hora de determinar los contenidos del aprendizaje.

  • Practicar disciplinas circenses

    Obtener un nivel muy elevado de capacidades y competencias prácticas y técnicas en una o varias disciplinas circenses al objeto de acceder al mundo del circo profesional.

  • Definir una visión artística

    Desarrollar y definir continuamente una visión artística concreta, empezando por la propuesta y continuando todo el proceso hasta el producto acabado.

  • Gestionar las relaciones del alumnado

    Gestionar las relaciones entre el alumnado y entre estudiantes y profesores. Actuar como una autoridad justa y crear un entorno de confianza y estabilidad.

  • Garantizar la seguridad del alumnado

    Garantizar que todos los alumnos que estén bajo la supervisión de un instructor u otra persona estén seguros y representados. Seguir las precauciones de seguridad en la situación de aprendizaje.

  • Desarrollar un estilo de coaching

    Desarrollar un estilo para el coaching de personas o grupos que garantice que todos los participantes se sientan a gusto y sean capaces de adquirir las capacidades y competencias necesarias proporcionadas en el coaching de manera positiva y productiva.

  • Adaptar la enseñanza a las capacidades del alumnado

    Identificar las dificultades de aprendizaje y los éxitos de los estudiantes. Seleccionar estrategias de enseñanza y aprendizaje que apoyen las necesidades y objetivos de aprendizaje individuales de los estudiantes.

  • Organizar ensayos

    Gestionar, programar y dirigir ensayos para representaciones.

  • Comprobar el calendario de producción

    Comprobar las planificaciones diarias y a largo plazo de ensayos, formación, rendimientos, temporadas, visitas, etc., teniendo en cuenta el calendario del proyecto y todos los preparativos requeridos por la producción.

  • Colaborar con un grupo de circo

    Trabajar junto con otros artistas y la dirección del circo. Asegurarse de representar su papel, teniendo en cuenta el espectáculo global.

  • Llevar una clase

    Mantener la disciplina e involucrar a los estudiantes durante la docencia.

  • Enseñar números circenses

    Compartir conocimientos y capacidades con otros artistas enseñándoles habilidades circenses importantes.

  • Prestar asistencia en el aprendizaje del alumnado

    Apoyar y preparar a los estudiantes en su trabajo, proporcionando asistencia práctica y motivación.

  • Sacar el potencial artístico de los intérpretes

    Motivar a los intérpretes a afrontar los retos. Fomentar el aprendizaje entre pares. Establecer un entorno de experimentación con diversos métodos, como la improvisación.

  • Coordinar la producción artística

    Supervisar la coordinación diaria de las tareas de producción para que la organización se ajuste a las políticas artísticas y comerciales deseadas y para presentar al público producciones con un sello de identidad corporativa uniforme.

  • Observar progresos de estudiantes

    Realizar un seguimiento de los avances del aprendizaje de los estudiantes y evalúe sus logros y necesidades.

  • Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

    Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

  • Preparar el contenido de una clase

    Elaborar el contenido que deba impartir en clase de conformidad con los objetivos del plan de estudios, mediante el redactado de ejercicios, la búsqueda de ejemplos actualizados, etc.

  • Aplicar estrategias de enseñanza

    Emplear varios enfoques, estilos de aprendizaje y canales para instruir a los estudiantes, como comunicar el contenido en términos que puedan comprender, organizando puntos de debate para proporcionar mayor claridad y repitiendo los argumentos cuando sea necesario. Utilizar una amplia gama de dispositivos y métodos de enseñanza apropiados para el contenido de las clases, el nivel de los alumnos, los objetivos y las prioridades.

  • Formular observaciones constructivas

    Proporcionar comentarios fundamentados a través de críticas y elogios de manera respetuosa, clara y coherente. Destacar los logros y los errores y establecer métodos de evaluación formativa para evaluar el trabajo.

  • Proporcionar materiales de clase

    Asegurarse de que los materiales necesarios para impartir una clase, como refuerzos visuales, estén preparados, actualizados y presentes en el espacio docente.

Conocimientos y capacidades optativas

gestionar un proyecto artístico gestionar la carrera artística maquillar a los artistas de una representación técnicas de dicción mantener el equipo de amarres de un circo dar instrucciones al personal especializado sobre el montaje del equipo de amarre de un circo elegir música para una actuación ayudar al alumnado con el equipo evaluar al alumnado revisar los amarres de un circo antes de la representación analizar la propia interpretación definir las necesidades de amarres para números circenses concebir programas de estudio aplicar las políticas de la empresa técnicas vocales garantizar la seguridad del entorno destinado a la práctica de ejercicio proceso de evaluación técnicas de maquillaje evaluar la propuesta artística describir las propias aspiraciones artísticas en relación con las tendencias artísticas organizar actividades educativas utilizar técnicas de acceso mediante cuerdas fomentar el trabajo en equipo entre alumnos tratar con el público ibjetivos del currículo definir un enfoque artístico