Profesión profesor de teatro / profesora de teatro

Los profesores de teatro forman a estudiantes en un contexto recreativo en los distintos géneros teatrales y las formas de expresión dramáticas (p.ej., la comedia o la tragedia escritas en prosa o en verso, la improvisación, los monólogos, los diálogos, etc.). Imparten nociones de historia y repertorio teatrales, pero dan principalmente un planteamiento práctico a sus cursos, mediante el que ayudan a los estudiantes a experimentar y dominar los estilos y técnicas de expresión teatrales, además de animarlos a desarrollar su propio estilo. Contratan a los intérpretes, dirigen y producen obras y otras representaciones, y coordinan la producción técnica, así como el decorado, el atrezo y el vestuario que se utiliza en escena.

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Profesor de teatro/profesora de teatro: Puestos vacantes

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Tipos de personalidades

Conocimientos

  • Técnicas de interpretación

    Las diferentes técnicas de actuación para el desarrollo de las interpretaciones naturales y realistas, como la actuación de método, la técnica clásica y la técnica de Meisner.

  • Técnicas vocales

    Las diversas técnicas para utilizar la voz correctamente sin cansarla ni dañarla en los cambios de tono y volumen.

Capacidades

  • Evaluar al alumnado

    Evaluar el progreso (académico) del alumnado, sus logros, el conocimiento del curso y sus competencias a través de tareas, pruebas y exámenes. Diagnosticar sus necesidades y realizar un seguimiento de sus progresos, fortalezas y debilidades. Realizar una declaración recapitulativa de los objetivos alcanzados por el estudiante.

  • Aplicar estrategias de enseñanza

    Emplear varios enfoques, estilos de aprendizaje y canales para instruir a los estudiantes, como comunicar el contenido en términos que puedan comprender, organizando puntos de debate para proporcionar mayor claridad y repitiendo los argumentos cuando sea necesario. Utilizar una amplia gama de dispositivos y métodos de enseñanza apropiados para el contenido de las clases, el nivel de los alumnos, los objetivos y las prioridades.

  • Prestar asistencia en el aprendizaje del alumnado

    Apoyar y preparar a los estudiantes en su trabajo, proporcionando asistencia práctica y motivación.

  • Definir conceptos de actuaciones

    Aclarar conceptos de las actuaciones, como textos y partituras para artistas.

  • Organizar ensayos

    Gestionar, programar y dirigir ensayos para representaciones.

  • Impulsar la creatividad en el equipo

    Utilizar técnicas como la lluvia de ideas para estimular la creatividad en el equipo.

  • Enseñar a partir de la propia experiencia

    Presentar a los demás ejemplos de su experiencia, capacidades y competencias que sean apropiados para los contenidos de aprendizaje específicos, a fin de ayudar a los estudiantes en su aprendizaje.

  • Dirigir el reparto y el equipo técnico

    Dirigir el reparto y el equipo técnico de una película u obra de teatro. Informarles sobre la visión creativa, qué deben hacer y dónde deben estar. Gestionar las actividades cotidianas de producción para garantizar la buena marcha de las cosas.

  • Realizar una investigación de contextos para obras de teatro

    Investigar los contextos históricos y conceptos artísticos de obras de teatro.

  • Adaptar la enseñanza a las capacidades del alumnado

    Identificar las dificultades de aprendizaje y los éxitos de los estudiantes. Seleccionar estrategias de enseñanza y aprendizaje que apoyen las necesidades y objetivos de aprendizaje individuales de los estudiantes.

  • Animar al alumnado a reconocer sus logros

    Animar a los estudiantes a apreciar sus propios logros y acciones para fomentar la confianza y el crecimiento educativo.

  • Llevar una clase

    Mantener la disciplina e involucrar a los estudiantes durante la docencia.

  • Garantizar la seguridad del alumnado

    Garantizar que todos los alumnos que estén bajo la supervisión de un instructor u otra persona estén seguros y representados. Seguir las precauciones de seguridad en la situación de aprendizaje.

  • Sacar el potencial artístico de los intérpretes

    Motivar a los intérpretes a afrontar los retos. Fomentar el aprendizaje entre pares. Establecer un entorno de experimentación con diversos métodos, como la improvisación.

  • Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

    Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

  • Gestionar las relaciones del alumnado

    Gestionar las relaciones entre el alumnado y entre estudiantes y profesores. Actuar como una autoridad justa y crear un entorno de confianza y estabilidad.

  • Desarrollar un estilo de coaching

    Desarrollar un estilo para el coaching de personas o grupos que garantice que todos los participantes se sientan a gusto y sean capaces de adquirir las capacidades y competencias necesarias proporcionadas en el coaching de manera positiva y productiva.

  • Formular observaciones constructivas

    Proporcionar comentarios fundamentados a través de críticas y elogios de manera respetuosa, clara y coherente. Destacar los logros y los errores y establecer métodos de evaluación formativa para evaluar el trabajo.

  • Observar progresos de estudiantes

    Realizar un seguimiento de los avances del aprendizaje de los estudiantes y evalúe sus logros y necesidades.

  • Analizar un guion

    Desglosar un guion mediante el análisis de la dramaturgia, la forma, los temas y la estructura de un guion. Llevar a cabo, en su caso, una investigación pertinente.

  • Preparar el contenido de una clase

    Elaborar el contenido que deba impartir en clase de conformidad con los objetivos del plan de estudios, mediante el redactado de ejercicios, la búsqueda de ejemplos actualizados, etc.

  • Formar un equipo artístico

    Reunir un equipo artístico, tras identificar las necesidades, buscar candidatos, realizar entrevistas y ajustarse a las condiciones del proyecto.

  • Consultar al alumnado sobre el contenido del aprendizaje

    Tener en consideración los dictámenes y las preferencias de los estudiantes a la hora de determinar los contenidos del aprendizaje.

Conocimientos y capacidades optativas

administrar presupuestos tocar instrumentos musicales estudiar producciones teatrales fomentar el trabajo en equipo entre alumnos analizar textos teatrales ibjetivos del currículo tratar con el público ayudar al alumnado con el equipo practicar el canto adaptar un guion redactar documentos de referencia para una representación concebir programas de estudio coordinarse con los departamentos creativos organizar actividades educativas técnicas del movimiento técnicas de respiración celebrar audiciones proporcionar materiales de clase realizar ejercicios para una representación artística gestionar recursos para fines educativos garantizar la calidad visual de un decorado crear script para la producción artística proceso de evaluación llevar a cabo la administración personal técnicas de dicción practicar movimientos de danza improvisar interpretar conceptos de representación en el proceso creativo

Source: Sisyphus ODB