Profesión repetidor de danza / repetidora de danza

Los repetidores de danza ayudan a los conductores y los coreógrafos a orientar y guiar a los artistas en el proceso de ensayo. Con independencia de su naturaleza y alcance, las actuaciones del repetidor de danza, desde el punto de vista ético y práctico, se basan en el compromiso de respetar la integridad del trabajo.

Tipos de personalidades

• Artístico / Realista
• Artístico / Social

Conocimientos

• Derecho laboral

  La legislación, a nivel nacional o internacional, que regula las condiciones laborales en distintos campos entre las partes que intervienen en el ámbito del trabajo, como el Gobierno, los trabajadores, los empresarios y los sindicatos.

• Derecho de la propiedad intelectual

  Los reglamentos que rigen el conjunto de derechos que protegen los productos intelectuales de la infracción ilícita.

• Relación entre la danza y el estilo de música

  La relación de la práctica de un estilo de danza con la estructura musical y con los músicos.

Capacidades

• Ensayar movimientos aéreos con el artista

  Ayudar al artista a ensayar sus movimientos aéreos con el empleo del equipo adecuado.

• Gestionar la carrera artística

  Presentarse a sí mismo y a su enfoque artístico. Posicionar su trabajo en los mercados destinatarios. Promover y comercializarse a sí mismo y a su obra.

• Trabajar atendiendo a la propia seguridad

  Aplicar las normas de seguridad de acuerdo con la formación y la instrucción y en base a un sólido entendimiento de las medidas de prevención y de los riesgos para la salud y la seguridad de su persona.

• Dirigir sesiones de perfeccionamiento de intérpretes

  Organizar el perfeccionamiento de los intérpretes determinando sus objetivos. Supervisar la formación de los intérpretes.

• Representar una producción artística

  Representar a la compañía o la producción artística fuera de sus actividades cotidianas. Servir de enlace con los presentadores y sus equipos. Ayudar a dirigir las giras.

• Participar en el proceso de documentación de todas las etapas de una obra de arte

  Documentar el trabajo artístico para su referencia posterior. Producir documentos audiovisuales. Redactar documentos como notas para el ensayo, listas de reparto y de indicaciones. Escribir una notación coreográfica si es pertinente. Conservar los documentos relacionados con la creación y producción de la obra, etc.

• Entrenar a artistas en movimientos aéreos

  Entrenar a los artistas en el manejo de arneses de vuelo y de los sistemas de vuelo o en el ensayo de los movimientos aéreos.

• Probar sistemas de vuelo para artistas

  Vigilar o comprobar sistemas de vuelo para garantizar que las condiciones de salud y seguridad son adecuadas.

• Participar en la fijación de un calendario de ensayos

  Desarrollar y comunicar los calendarios de ensayos, teniendo en cuenta la disponibilidad de los espacios físicos y del equipo participante.

• Preparar ensayos

  Decidir el contenido de un ensayo. Proceder a realizar la inmersión en el material coreográfico y otros componentes de la obra. Reunir los recursos técnicos y materiales necesarios y ayudar a configurar el espacio del ensayo.

• Participar en aspectos técnicos de producción

  Asegurarse de que todos los aspectos técnicos de la producción estén instaurados. Operar elementos técnicos en el estudio. Observar y comprobar los aspectos técnicos de las actuaciones. Asistir o sustituir al equipo técnico o al equipo de producción. Verificar si existe vestuario y accesorios disponibles y si estos están en buen estado.

• Colaborar con personas de muy diverso talante

  Ser flexible y trabajar con un amplia variedad de personalidades.

• Gestionar el desarrollo profesional personal

  Asumir la responsabilidad del aprendizaje permanente y el desarrollo profesional continuo. Participar en actividades de aprendizaje para apoyar y actualizar la competencia profesional. Identificar los ámbitos prioritarios para el desarrollo profesional a partir de la reflexión sobre la propia práctica y a través del contacto con los pares y las partes interesadas.

• Mantener condiciones de trabajo seguras en las artes escénicas

  Verificar los aspectos técnicos de su espacio de trabajo, vestuario, atrezzo, etc. Eliminar los riesgos potenciales en su espacio de trabajo o actuación. Intervenir activamente en caso de accidente o enfermedad.

• Desarrollar un estilo de coaching

  Desarrollar un estilo para el coaching de personas o grupos que garantice que todos los participantes se sientan a gusto y sean capaces de adquirir las capacidades y competencias necesarias proporcionadas en el coaching de manera positiva y productiva.

• Contribuir al desarrollo de una coreografía creativa

  Ayudar al coreógrafo a desarrollar su intención artística. Comprender la identidad del trabajo, participe en el proceso creativo y garantice una relación y unas comunicaciones fluidas dentro del equipo artístico.

• Participar en la fijación de un calendario de actuaciones

  Adoptar las medidas necesarias para elaborar un calendario de actuaciones. Ayudar a planificar el calendario de una gira o de los lugares donde se realizarán las actuaciones. Responder a cualquier imprevisto. Comunicar los calendarios a las personas afectadas.

• Autopromoción

  Promover sus propios puntos fuertes en términos de competencias y conocimientos.

Conocimientos y capacidades optativas

Source: Sisyphus ODB