Métier acteur / actrice

Les acteurs/actrices jouent des rôles et des éléments sur les performances en temps réel, la télévision, la radio, la vidéo, les films cinématographiques, ou d’autres paramètres de divertissement ou d’instruction. Ils utilisent la langue du corps (gestes et danseurs) et vocaux (discours et chant) afin de présenter le caractère ou l’histoire selon le scénario, en suivant les lignes directrices d’un directeur.

Types de personnalités

• Artistique / Entreprenant

Métiers connexes cinéma, radio, télévision, théâtre

• Cameraman
• Costumier
• Décorateur de spectacle
• Développeur
• Ingénieur du son ou de la lumière (coulisses)
• Journaliste reporter
• Machiniste
• Opérateur de postsonorisation
• Opérateur projectionniste
• Présentateur-animateur d'émissions audiovisuelles
• Preneur de son
• Producteur d'émission audiovisuelles ou de spectacles vivants.
• Promoteur artistique
• Réalisateur de thèâtre ou de cinéma
• Responsable du son
• Script
• Spécialiste de maintenance du matériel photographique et cinématographique
• Technicien d'équipement de radio
• Technicien de l'image
• Technicien de la lumière
• Technicien de radio-diffusion
• Technicien de studio
• Vendeur de programmes de spectacles

Connaissances

• être en phase avec son corps

  Les aspects essentiels de l’anatomie, de la psychologie, de l’alimentation, de la physiologie et des études psychosociales appliqués, et la manière dont ils ont trait à la prise de conscience de son corps.  

Aptitudes

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• Interagir avec d’autres acteurs

  Jouer avec d’autres acteurs. Anticiper leurs mouvements. Réagir à leurs actions.

• Analyser sa propre prestation

  Comprendre, analyser et décrire sa propre prestation. Contextualiser sa prestation dans un ou plusieurs styles, tendances, évolutions, etc. Évaluer sa performance au cours des répétitions et des spectacles.

• Trouver des solutions aux problèmes

  Résoudre les problèmes qui surviennent lors de la planification, de l’établissement des priorités, de l’organisation, de la direction/facilitation des activités et de l’évaluation des performances. Utiliser des processus systématiques de collecte, d’analyse et de synthèse des informations pour évaluer les pratiques actuelles et générer de nouvelles connaissances sur la pratique.

• Accepter les commentaires sur la performance artistique

  Accepter les retours d’information, les discussions et les pistes proposées concernant la précision des mouvements, le rythme, la musicalité, la précision de la performance, l’interaction avec les pairs et les éléments de scène, et les domaines nécessitant une amélioration. Prendre en compte les retours d’information afin de développer son potentiel en tant qu’artiste. Noter les instructions des chorégraphes/du répétiteur/du professeur de danse, les instructions d’autres collaborateurs (dramaturge, interprètes/danseurs, musiciens, etc.), en veillant à ce que celles-ci soient conformes à la vision du metteur en scène.

• Jouer en direct

  Se produire devant un public en direct.

• Interpréter les concepts de la représentation dans le processus créatif

  Apprendre et analyser un rôle, à travers la recherche personnelle et collective et les répétitions, dans le respect du concept artistique.

• Travailler avec une équipe artistique

  Travailler en étroite collaboration avec les metteurs en scène, les autres acteurs et les dramaturges afin de trouver l’interprétation idéale à un rôle.

• Analyser des textes de théâtre

  Comprendre et analyser des textes de théâtre, participer activement à l’interprétation du projet artistique et faire des recherches personnelles approfondies dans les documents textuels et la dramaturgie.

• Répéter un rôle

  Étudier le texte et la mise en scène. Les répéter avant l’enregistrement ou le tournage pour trouver le meilleur moyen de les interpréter.

• Répéter avec d'autres comédiens

  Répéter les répliques et interagir avec les autres acteurs afin d’être en phase les uns avec les autres.

• Suivre les consignes d’un directeur artistique

  Suivre les instructions du directeur tout en comprenant sa vision créative.

• Interagir avec un public

  Communiquer les valeurs artistiques des formes d’expression artistique. Répondre aux réactions du public et l’impliquer.

• Susciter des émotions dans le public

  Créer un lien émotionnel avec le public par le biais de vos performances. Susciter la tristesse, l’humour, la colère, toute autre émotion ou une combinaison de ces émotions chez le public, et lui faire part de sa propre expérience.

• Assister à des répétitions

  Assister à des répétitions afin d’adapter les plateaux, les costumes, le maquillage, l’éclairage, le réglage de la caméra, etc.

• S'adapter à différents rôles

  S’adapter aux différents rôles dans une pièce, concernant le style, la façon de jouer et l’esthétique.

• Déclamer

  Parler à un public avec rythme et en utilisant une technique vocale. Veiller à ce que l’articulation et la portée de la voix soient adaptées au personnage ou au texte. S’assurer d’être entendu sans mettre votre santé en péril: évite la fatigue et la tension vocale, les problèmes respiratoires et les problèmes de cordes vocales.

• Mémoriser des lignes

  Mémoriser son rôle dans une représentation ou une diffusion, qu’il s’agisse de texte, de mouvement ou de musique.

• Jouer devant un public

  Jouer devant un public, selon un concept artistique.

• étudier des rôles à partir de scénarios

  Étudier et répéter des rôles à partir de scénarios; interpréter, apprendre et mémoriser des textes, des cascades et des répliques selon les instructions de la mise en scène.

• étudier les relations entre des personnages

  Étudier les personnages des scripts et les relations entre eux.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB