Métier animateur des arts du cirque / animatrice des arts du cirque

Les animateurs des arts du cirque/animatrices des arts du cirque enseignent dans un contexte récréatif les différentes techniques de cirque et les actes tels que les trapèzes, le jonglage, le mime, les acrobaties, le cerceau, les numéros de funambule, la manipulation d’objet, les tours de monocyclisme, etc. Ils/elles enseignent des notions d’histoire et du répertoire du cirque, mais adoptent principalement une approche fondée la pratique dans leurs cours, dans lesquels ils aident les étudiants à expérimenter et à maîtriser différents actes et techniques de cirque, et les encouragent à développer leur propre style. Ils/elles créent, dirigent et produisent des spectacles de cirque et coordonnent la production technique et le décor, les accessoires et les costumes qui peuvent être utilisés sur scène.

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Animateur des arts du cirque/animatrice des arts du cirque: Postes vacants

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Postes vacants: talent.com

Types de personnalités

Connaissances

  • Techniques d'interprétation et de mise en scène

    Gamme de techniques de formation et de répétition visant à encourager les performances expressives sur le plan émotionnel. Techniques permettant de traiter tous les aspects de la réalisation d’un film, d’une pièce, d’une performance en général. 

  • Principes du travail d'équipe

    La coopération entre les personnes, caractérisée par un engagement unifié pour atteindre un objectif donné, participant à parts égales, en maintenant une communication ouverte, en facilitant l’utilisation efficace d’idées, etc.

  • Techniques de mouvement

    Les différents types de mouvement et de postures physiques mis en œuvre pour la relaxation, l'intégration corps-esprit, la réduction du stress, la souplesse, le soutien de base et la réadaptation, qui sont requis ou nécessaires pour l'exercice professionnel.

  • Vocabulaire du cirque

    La terminologie spécifique liée aux activités du cirque.

  • Dramaturgie du cirque

    Comprendre comment se compose un spectacle de cirque.

  • Esthétique du cirque

    Évolution des concepts et des traditions du cirque au fil du temps et étude de leur signification artistique.

Aptitudes

  • Vérifier le planning de production

    Vérifier les plannings quotidiens et à long terme relatifs aux répétitions, formations, performances, saisons, tournées, etc., en tenant compte du calendrier du projet et de tous les préparatifs liés à la production.

  • Pratiquer des disciplines de cirque

    Avoir un niveau très élevé d’aptitudes et de compétences pratiques et techniques dans une ou plusieurs disciplines de cirque choisies pour entrer dans le domaine du cirque professionnel.

  • Renouveler sa pratique artistique

    Se tenir informé des nouvelles tendances et les appliquer dans le cadre d’expériences artistiques.

  • Préparer le contenu d’une leçon

    Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

  • Gérer une classe

    Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

  • Enseigner des numéros de cirque

    Partager des connaissances et compétences avec d’autres artistes pour leur enseigner des aptitudes importantes dans le domaine du cirque.

  • Faire des commentaires constructifs

    Fournir un retour d’information fondé sur des critiques et des éloges avec respect, clarté et cohérence. Mettre en lumière les réalisations ainsi que les erreurs et mettre en place des méthodes d’évaluation formative pour évaluer le travail.

  • Mettre en valeur le potentiel artistique des artistes

    Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

  • Travailler avec une troupe de cirque

    Collaborer avec la direction et d’autres artistes de cirque. S’assurer de faire sa part tout en gardant à l’esprit la prestation dans son ensemble.

  • Adapter le plan artistique au lieu

    Ajuster les plans à d’autres endroits en ce qui concerne le concept artistique.

  • Aider des étudiants dans leur apprentissage

    Soutenir et encadrer les étudiants dans leur travail, offrir un soutien et des encouragements pratiques aux apprenants.

  • Fournir du matériel pédagogique

    Veiller à ce que le matériel nécessaire aux cours, tel que les aides visuelles, soit préparé, à jour et disponible dans l’espace d’enseignement.

  • Cordonner une production artistique

    Superviser la coordination journalière des tâches de production, de manière à ce que l’organisation s’inscrive dans les politiques artistiques et commerciales souhaitées et afin de présenter au public des productions qui prônent une identité uniforme.

  • Consulter les élèves sur le contenu d’apprentissage

    Tenir compte des opinions et des préférences des élèves lors de la détermination du contenu d’apprentissage.

  • Appliquer des stratégies pédagogiques

    Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

  • Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

    Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

  • Sélectionner des matériaux artistiques pour créer des œuvres d’art

    Sélectionner des matériaux artistiques en se fondant sur la force, la couleur, la texture, l’équilibre, le poids, la taille et d’autres caractéristiques devant garantir la faisabilité de la création artistique pour ce qui est de la forme attendue, la couleur, etc. — même si le résultat peut varier. Les matériaux artistiques tels que la peinture, l’encre, les aquarelles, le charbon de bois, l’huile ou les logiciels informatiques peuvent être utilisés tout autant que des déchets, des produits vivants (fruits, etc.) et tout type de matériel en fonction du projet créatif.

  • Adapter l’enseignement aux capacités des élèves

    Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

  • Enseigner en présentant des exemples personnels

    Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

  • Observer les progrès d'élèves

    Assurer le suivi des progrès d’apprentissage des étudiants et évaluer leurs réussites et leurs besoins.

  • Garantir la sécurité d’élèves

    Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

  • Mettre au point un style de coaching

    Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

  • Trouver un juste équilibre entre les exigences du projet et les préoccupations en matière de santé et de sécurité

    Ajuster le niveau d’effort requis pour la production artistique. Adapter ou ajuster les mouvements et les séquences de mouvement. Fixer des limites de performance. Permettre des périodes de récupération et prendre d’autres mesures.

  • Gérer les relations entre élèves

    Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.

  • Encourager des élèves à reconnaître leurs mérites

    Encourager des élèves à apprécier leurs propres actions et mérites afin de favoriser leur épanouissement scolaire et leur confiance en eux.

  • Définir une vision artistique

    Développer constamment et définir une vision artistique concrète, en partant de la proposition et en poursuivant jusqu’au produit fini.

  • Organiser des répétitions

    Gérer, planifier et réaliser des répétitions en vue d’un spectacle.

Connaissances et aptitudes facultatives

définir une approche artistique vérifier les installations de gréage d'un cirque avant le spectacle définir les besoins de gréage pour des numéros de cirque gérer le public élaborer un programme scolaire favoriser le travail en équipe entre étudiants entretenir les équipements de gréage d'un cirque évaluer des étudiants processus d'évaluation sélectionner de la musique pour un spectacle évaluer une proposition artistique techniques de prononciation gérer une carrière artistique maquiller des artistes objectifs d'un programme pédagogique décrire ses aspirations artistiques par rapport aux tendances artistiques appliquer les politiques d'une entreprise techniques de maquillage techniques vocales développer des activités éducatives utiliser des techniques d'accès avec cordes assurer la sécurité d'un environnement d'entraînement donner des instructions aux gréeurs sur le montage d'équipements de gréage d'un cirque analyser sa propre prestation gérer un projet artistique aider des étudiants à utiliser le matériel

Source: Sisyphus ODB