Métier animateur d’atelier musical / animatrice d’atelier musical

Les animateurs d’atelier musical/animatrices d’atelier musical enseignent divers genres musicaux et formes d’expression musicale, tels que la musique classique, le jazz, la musique folklorique, la musique pop, le blues, le rock, la musique électronique, etc., dans un contexte de loisirs. Ils/elles donnent aux élèves un aperçu de l’histoire musicale et du répertoire musical, mais utilisent principalement une approche fondée sur la pratique dans leurs cours. Dans ces cours, ils aident les étudiants à expérimenter différents styles et techniques, dans l’instrument de musique de leur choix, tout en les encourageant à développer leur propre style. Ils/elles arrangent, dirigent et produisent des spectacles musicaux et coordonnent la production technique.

Types de personnalités

Métiers connexes autre enseignement

  • Autres emplis d'éducateurs
  • Educateur spécialisé
  • Enseignant donnant des cours de soutien
  • Enseignant extrascolaire en art, musique ou théâtre
  • Enseignant extrascolaire en français ou en langue étrangère
  • Enseignant extrascolaire en langues
  • Enseignant extrascolaire en sports
  • Formateur en informatique
  • Inspecteur du permis de conduire
  • Inspecteur scolaire
  • Moniteur d'auto-école
  • Professeur de théâtre
  • Professeur de yoga ou d'auto-enrichissement
  • Professeur spécialisé (en collège ou lycée)

Connaissances

  • Notation musicale

    Les systèmes utilisés pour la représentation visuelle de la musique par l’utilisation de symboles écrits, y compris les symboles musicaux anciens ou modernes.

  • Genres musicaux

    Différents styles et genres de musique, tels que blues, jazz, reggae, rock ou indie.

  • Théorie de la musique

    Le corpus de notions interdépendantes qui constituent le contexte théorique de la musique.

  • Instruments de musique

    Les différents instruments de musique, leurs gammes, leur timbre et les combinaisons possibles.

Aptitudes

  • Consulter les élèves sur le contenu d’apprentissage

    Tenir compte des opinions et des préférences des élèves lors de la détermination du contenu d’apprentissage.

  • Observer les progrès d'élèves

    Assurer le suivi des progrès d’apprentissage des étudiants et évaluer leurs réussites et leurs besoins.

  • Adapter l’enseignement aux capacités des élèves

    Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

  • Avoir des bases techniques sur les instruments de musique

    Démontrer une connaissance appropriée du fonctionnement technique et de la terminologie des instruments de musique tels que la voix, le piano, la guitare et les percussions.

  • Gérer les relations entre élèves

    Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.

  • Mettre au point un style de coaching

    Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

  • Préparer le contenu d’une leçon

    Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

  • Encourager des élèves à reconnaître leurs mérites

    Encourager des élèves à apprécier leurs propres actions et mérites afin de favoriser leur épanouissement scolaire et leur confiance en eux.

  • Fournir du matériel pédagogique

    Veiller à ce que le matériel nécessaire aux cours, tel que les aides visuelles, soit préparé, à jour et disponible dans l’espace d’enseignement.

  • Garantir la sécurité d’élèves

    Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

  • Aider des étudiants dans leur apprentissage

    Soutenir et encadrer les étudiants dans leur travail, offrir un soutien et des encouragements pratiques aux apprenants.

  • Enseigner les principes de la musique

    Former les étudiants à la théorie et à la pratique de la musique, qu'il s'agisse d'une activité qui correspond à des loisirs et qui s'inscrit dans le cadre de leur éducation générale, ou qu'il s'agisse de les aider à poursuivre une future carrière dans ce domaine. Proposer des corrections tout en leur donnant des instructions dans des cours tels que l’histoire de la musique, la lecture de partitions de musique et le fait de jouer un instrument de musique (y compris la voix) dans le domaine de la spécialisation.

  • Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

    Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

  • Faire des commentaires constructifs

    Fournir un retour d’information fondé sur des critiques et des éloges avec respect, clarté et cohérence. Mettre en lumière les réalisations ainsi que les erreurs et mettre en place des méthodes d’évaluation formative pour évaluer le travail.

  • évaluer des étudiants

    Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

  • Mettre en valeur le potentiel artistique des artistes

    Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

  • Enseigner en présentant des exemples personnels

    Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

  • Jouer des instruments de musique

    Manipuler des instruments conçus spécifiquement ou improvisés pour produire des sons musicaux.

  • Appliquer des stratégies pédagogiques

    Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

Connaissances et aptitudes facultatives

s'entraîner pour une représentation artistique gérer une classe créer un réseau professionnel littérature sur la musique établir le budget de projets artistiques élaborer un programme scolaire techniques de respiration difficultés d'apprentissage aider des étudiants à utiliser le matériel trouver un juste équilibre entre les besoins personnels des participants et les besoins du groupe objectifs d'un programme pédagogique techniques vocales cordonner une production artistique processus d'évaluation entretenir des instruments de musique définir une approche artistique gérer des ressources pédagogiques organiser des manifestations musicales techniques de mouvement orchestrer de la musique développer des activités éducatives improviser de la musique transposer de la musique superviser des groupes de musique histoire des instruments de musique principes du travail d'équipe favoriser le travail en équipe entre étudiants gérer l'administration du personnel

Source: Sisyphus ODB