Métier animateur socioculturel artistique / animatrice socioculturelle artistique

La recherche, le plan, l’organisation et la direction des activités artistiques des artistes de la Communauté au moyen d’un intérêt, d’une capacité, d’un environnement ou d’une condition communs. Ils gèrent et coordonnent des projets créatifs avec des groupes et des personnes locaux afin de promouvoir leur créativité artistique et d’améliorer leur qualité de vie. Les artistes de la Communauté rendent les arts accessibles à la communauté dans laquelle ils travaillent et offrent aux participants la possibilité de façonner leur programme artistique.

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Animateur socioculturel artistique/animatrice socioculturelle artistique: Postes vacants

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Postes vacants: talent.com

Connaissances

  • Législation sociale

    Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

  • Droit de la propriété intellectuelle

    La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

  • Histoire de l'art

    L’histoire de l’art et des artistes, les tendances artistiques à travers les siècles et leurs évolutions contemporaines.

Aptitudes

  • Collaborer avec les intervenants dans les principaux arts communautaires

    Collaborer avec une équipe choisie, en rassemblant des artistes issus d’autres disciplines, des coordinateurs de la médiation artistique et/ou des professionnels de la santé, des physiothérapeutes et des travailleurs pour le soutien scolaire, etc., afin de maximiser l’incidence du programme d’arts communautaires. Préciser les rôles collectifs et évaluer les performances dans leur ensemble, en faisant preuve de réflexe et de réflexion.

  • Contextualiser une œuvre artistique

    Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

  • Développer des ressources éducatives

    Créer et développer des ressources éducatives pour les visiteurs, les groupes scolaires, les familles et les groupes d’intérêt particuliers.

  • Trouver un juste équilibre entre les besoins personnels des participants et les besoins du groupe

    Appliquer diverses approches à votre pratique qui permettent de trouver un équilibre entre les besoins de chaque individu et ceux du groupe dans son ensemble. Renforcer les capacités et l’expérience de chaque individu, ce qu’on appelle la pratique axée sur l’individu, tout en stimulant les participants et en aidant les travailleurs à former un groupe cohérent. Créer un environnement sûr et propice à une exploration active de la discipline artistique.

  • évaluer les ressources d'un programme d'arts communautaires

    Identifier les ressources ou fournitures intellectuelles, théoriques ou physiques disponibles pour développer votre pratique de médiation. Identifier le soutien dont vous pourriez avoir besoin de la part d’autres artistes, spécialistes (physiothérapeutes, médecins, etc.), travailleurs assistants, etc. Déterminer le soutien administratif dont vous avez besoin et planifier les modalités d’externalisation.

  • Participer à des activités de médiation artistique

    Participer à des activités de médiation culturelle et artistique: annoncer l’activité, présenter un exposé ou parler d’une œuvre d’art ou d’une exposition, donner des leçons à une classe ou un groupe, diriger des activités de médiation artistique, mener une discussion publique ou y prendre part.

  • élaborer un programme de coaching artistique

    Développer et diriger un programme de coaching spécifique au projet artistique et aux individus qui y participent.

  • Mener des recherches à propos de sa communauté cible

    Faire correspondre ses compétences et ses recherches sur les besoins de la communauté cible.

  • Gérer le développement professionnel personnel

    Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Identifier les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

  • Discuter d’une œuvre d’art

    Présenter et discuter de la nature et du contenu des œuvres d’art réalisées ou à produire avec un public, des directeurs d’art, des éditeurs de catalogues, des journalistes et d’autres parties intéressées.

  • Définir une approche artistique

    Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

  • évaluer ses compétences pour mener une activité d'arts communautaires

    Évaluer et communiquer ses compétences dans le cadre d’activités communautaires de premier plan, en particulier en utilisant toute expérience susceptible de les mettre en valeur.

  • Développer des activités éducatives

    Mettre au point des discours, des activités et des ateliers afin de favoriser l’accès et la compréhension aux processus de création artistique. Cela peut concerner une manifestation culturelle et artistique particulière, telle qu’un spectacle ou une exposition, ou être liée à une discipline spécifique (théâtre, danse, dessin, musique, photographie, etc.). Assurer la liaison avec des conteurs, des artisans et des artistes.

  • Communiquer avec la communauté cible

    Identifier et mettre en œuvre les meilleurs canaux de communication pour la communauté avec laquelle on cherche à travailler.

  • Travailler en respectant sa propre sécurité

    Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

  • Interagir avec un public

    Communiquer les valeurs artistiques des formes d’expression artistique. Répondre aux réactions du public et l’impliquer.

  • Diriger des activités d’arts communautaires

    Concevoir et proposer des activités d’arts communautaires participatives qui protègent votre santé et votre sécurité ainsi que celles des participants afin d’en retirer les enseignements les plus efficaces possible. Prendre en considération toute l’expérience de la séance d’art.

  • Gérer les attentes des participants

    Établir la confiance et des relations avec toutes les parties prenantes. Préciser la manière dont votre discipline artistique (danse, musique, théâtre, arts visuels, etc.), peut répondre aux besoins et aux aspirations des individus et des communautés et les favoriser. Gérer les attentes des participants une fois que le programme communautaire artistique est conçu ou en cours de conception. Être aussi clair que possible dans la définition de l’objet du programme afin d’établir une relation de confiance avec vos groupes potentiels et les bailleurs de fonds. Connaître les agendas sociaux, en particulier dans les programmes financés par les pouvoirs publics.

  • Sensibiliser les participants de votre groupe

    Identifier et prendre note des enseignements tirés pour les personnes du groupe et pour vous-même afin d’améliorer la qualité du travail fourni.

  • évaluer l’intérêt attaché à la pratique d’arts communautaires

    Évaluer vos méthodes de travail avant, pendant et après les séances, en utilisant les divers retours d’information pour étayer votre évaluation. Identifier non seulement les domaines dans lesquels vous devriez développer vos compétences ou modifier la conception du programme, mais aussi les aspects de votre pratique professionnelle qui peuvent être externalisés pour vous permettre de vous concentrer sur vos séances. Identifier les domaines où vous manquez de ressources et trouver des solutions pour redéfinir votre offre de danse de manière créative afin de cerner vos domaines de compétence et vos limitations. Interpréter les données collectées afin de créer un rapport au sujet de vos constatations.

  • Mettre au point un style de coaching

    Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

  • Développer des activités culturelles

    Développer des activités adaptées à l’audience et/ou au public. Prendre en compte les difficultés et les besoins observés et identifiés du point de vue du renforcement de la curiosité et de la capacité générale d’accéder à l’art et à la culture.

Connaissances et aptitudes facultatives

lire un scénario faire preuve d'expertise technique dans son style de danse techniques théâtrales établir le budget de projets artistiques appliquer des stratégies pédagogiques pour faciliter l'engagement créatif présenter une exposition cordonner une production artistique participer à des enregistrements de musique en studio gérer un projet artistique gérer l'administration du personnel être en phase avec son corps

Source: Sisyphus ODB