Métier artificier spectacles pyrotechniques / artificière spectacles pyrotechniques

Les artificiers/artificières spectacles pyrotechniques élaborent une conception pyrotechnique pour un spectacle et en supervisent l’exécution. Leurs travaux sont fondés sur des recherches et une vision artistique. Leurs travaux et les travaux des autres créateurs s’influencent mutuellement, et doivent ainsi s’inscrire dans une vision artistique d’ensemble. Par conséquent, ils/elles travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs, les opérateurs et l’équipe artistique. Lors des répétitions et des performances, ils/elles encadrent les opérateurs pour assurer la synchronisation et la manipulation. Ils/Elles élaborent des plans, des listes de repères et d’autres documents destinés à aider les opérateurs et les membres de l’équipe de production. Ils/Elles travaillent parfois aussi en tant qu’artistes indépendants, en créant des œuvres pyrotechniques ne s’inscrivant pas dans le cadre d’un spectacle.

Types de personnalités

• Conventionnel / Réaliste

Aptitudes

• élaborer un concept

  Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

• Préserver la qualité artistique d’un spectacle

  Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

• Développer des idées de conception en groupe

  Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

• Traduire des concepts artistiques en conceptions techniques

  Coopérer avec l’équipe artistique afin de faciliter le passage de la vision créative et de ses concepts artistiques à une conception technique.

• Assurer le contrôle de la qualité de la conception au cours d’une prestation

  Contrôler et garantir la qualité des résultats de conception au cours d’une prestation.

• Respecter des délais

  Veiller à ce que les processus opérationnels soient menés à bien à une date précédemment convenue.

• Utiliser des équipements de communication

  Mise en place, essai et exploitation de différents types d’équipements de communication, tels que des équipements de transmission, des équipements de réseau numérique ou des équipements de télécommunications.

• Communiquer pendant le spectacle

  Communiquer efficacement pendant le déroulement du spectacle, anticiper tout dysfonctionnement éventuel.

• Rechercher de nouvelles idées

  Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

• Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

  Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

• Mettre à jour les résultats d'une conception pendant les répétitions

  Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Intervenir en tant que coach auprès du personnel pour réaliser le spectacle

  Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

• Prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle

  Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

• Travailler de façon ergonomique

  Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

• Présenter des propositions de conception détaillées

  Préparer et présenter des propositions de conception détaillées pour une production spécifique à un groupe mixte de personnes, y compris des membres du personnel technique, artistique et de direction.

• Surveiller des tendances sociologiques

  Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

• Travailler en toute sécurité avec des systèmes électriques mobiles sous surveillance

  Prendre, sous surveillance, les mesures de précaution nécessaires dans le cadre de la distribution temporaire d’électricité dans des installations d’arts et de spectacles.

• Analyser une partition

  Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

• Adapter des modèles existants à des changements de circonstances

  Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

• Comprendre des concepts artistiques

  Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

• Travailler en toute sécurité avec des matériaux pyrotechniques dans un lieu de spectacle

  Prendre les précautions nécessaires lors de la préparation, du transport, du stockage, de l’installation et de l’utilisation de matériaux pyrotechniques et d’explosifs de classes T1 et T2.

• Proposer des améliorations à une production artistique

  Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

• Analyser la scénographie

  Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

• Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques

  Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

• S’adapter aux exigences créatives d’artistes

  Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB