Métier artiste de cirque

Les artistes des cirques développent des pièces de travail originales qui présentent de grandes aptitudes artistiques et d’exécution, ainsi que des propositions émotionnelles et artistiques destinées au grand public. À eux seuls, ou collectivement, ils peuvent exercer une ou plusieurs disciplines du cirque traditionnelles ou originales, qui sont généralement fondées sur des capacités physiques telles que la force, l’équilibre, la souplesse, la souplesse, la capacité et la coordination des parties du corps, et associées à des disciplines de performance telles que la danse, le théâtre, la mime, etc. La nature physique des exercices comprend souvent un certain niveau de risque pour l’artiste interprète ou exécutant.  

Connaissances

• Esthétique du cirque

  Évolution des concepts et des traditions du cirque au fil du temps et étude de leur signification artistique.

• Vocabulaire du cirque

  La terminologie spécifique liée aux activités du cirque.

• Dramaturgie du cirque

  Comprendre comment se compose un spectacle de cirque.

• Techniques d'interprétation et de mise en scène

  Gamme de techniques de formation et de répétition visant à encourager les performances expressives sur le plan émotionnel. Techniques permettant de traiter tous les aspects de la réalisation d’un film, d’une pièce, d’une performance en général. 

Aptitudes

• Renouveler sa pratique artistique

  Se tenir informé des nouvelles tendances et les appliquer dans le cadre d’expériences artistiques.

• Vérifier le planning de production

  Vérifier les plannings quotidiens et à long terme relatifs aux répétitions, formations, performances, saisons, tournées, etc., en tenant compte du calendrier du projet et de tous les préparatifs liés à la production.

• Gérer un projet artistique

  Gérer un projet artistique. Déterminer les besoins en vue du projet. Établir des partenariats. Gérer le budget, le calendrier, les conventions contractuelles et évaluer le projet.

• Décrire ses aspirations artistiques par rapport aux tendances artistiques

  Identifier ses domaines d’intérêt et ses ambitions. Les mettre en rapport avec les tendances artistiques.

• Travailler avec une troupe de cirque

  Collaborer avec la direction et d’autres artistes de cirque. S’assurer de faire sa part tout en gardant à l’esprit la prestation dans son ensemble.

• Sélectionner des matériaux artistiques pour créer des œuvres d’art

  Sélectionner des matériaux artistiques en se fondant sur la force, la couleur, la texture, l’équilibre, le poids, la taille et d’autres caractéristiques devant garantir la faisabilité de la création artistique pour ce qui est de la forme attendue, la couleur, etc. — même si le résultat peut varier. Les matériaux artistiques tels que la peinture, l’encre, les aquarelles, le charbon de bois, l’huile ou les logiciels informatiques peuvent être utilisés tout autant que des déchets, des produits vivants (fruits, etc.) et tout type de matériel en fonction du projet créatif.

• Vérifier les installations de gréage d’un cirque avant le spectacle

  Vérifier les installations de gréage pour les numéros de cirque afin de garantir un fonctionnement sûr et correct.

• Exercer un entraînement physique

  Planifier et exercer un programme d’entraînement physique (quotidien) pour maintenir une bonne condition physique.

• Adapter le plan artistique au lieu

  Ajuster les plans à d’autres endroits en ce qui concerne le concept artistique.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• Pratiquer des disciplines de cirque

  Avoir un niveau très élevé d’aptitudes et de compétences pratiques et techniques dans une ou plusieurs disciplines de cirque choisies pour entrer dans le domaine du cirque professionnel.

• Trouver un juste équilibre entre les exigences du projet et les préoccupations en matière de santé et de sécurité

  Ajuster le niveau d’effort requis pour la production artistique. Adapter ou ajuster les mouvements et les séquences de mouvement. Fixer des limites de performance. Permettre des périodes de récupération et prendre d’autres mesures.

• Cordonner une production artistique

  Superviser la coordination journalière des tâches de production, de manière à ce que l’organisation s’inscrive dans les politiques artistiques et commerciales souhaitées et afin de présenter au public des productions qui prônent une identité uniforme.

• Appliquer les politiques d’une entreprise

  Appliquer les principes et les règles qui régissent les activités et les processus d’une organisation.

• Maquiller des artistes

  Utiliser des cosmétiques sur les artistes pour les représentations sur scène.

• Définir une vision artistique

  Développer constamment et définir une vision artistique concrète, en partant de la proposition et en poursuivant jusqu’au produit fini.

• Analyser sa propre prestation

  Comprendre, analyser et décrire sa propre prestation. Contextualiser sa prestation dans un ou plusieurs styles, tendances, évolutions, etc. Évaluer sa performance au cours des répétitions et des spectacles.

• Définir l'univers visuel de sa création

  Définir l’univers visuel qui entourera la création à l’aide de peinture, de dessin, d’éclairage, de projections ou d’autres moyens visuels

• Gérer les retours d’information

  Fournir des retours d’information à d’autres personnes. Évaluer et répondre de façon constructive et professionnelle à la communication critique des collègues et des clients.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB