Métier artiste numérique

Les artistes numériques créent l’art qui applique la technologie numérique en tant qu’élément essentiel du processus de création. L’art numérique est généralement créé au moyen d’ordinateurs ou d’équipements numériques plus spécialisés. On peut en profiter au moyen des mêmes instruments, partagés sur l’internet, ou via des médias plus traditionnels.

Types de personnalités

• Artistique / Investigateur

Connaissances

• Histoire de l'art

  L’histoire de l’art et des artistes, les tendances artistiques à travers les siècles et leurs évolutions contemporaines.

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

Aptitudes

• Définir une approche artistique

  Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

• Créer des images papier-crayon

  Dessiner et préparer les images en papier pour qu’elles soient éditées, scannées, colorées, texturées et animées par voie numérique.

• élaborer des animations

  Concevoir et élaborer des animations visuelles en faisant preuve de créativité et en utilisant ses compétences informatiques. Donner l’illusion que des objets ou des personnages sont réels en manipulant la lumière, la couleur, la texture, les ombres et la transparence, ou en manipulant des images statiques pour donner une illusion de mouvement.

• Contextualiser une œuvre artistique

  Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

• Transformer en objet animé

  Convertir des objets réels en éléments d’animation visuelle, en utilisant des techniques d’animation telles que le balayage optique.

• Avoir des connaissances en informatique

  Utiliser de manière efficace les ordinateurs, les équipements informatiques et les technologies modernes.

• Créer des images numériques

  Créer et traiter des images numériques bidimensionnelles et tridimensionnelles représentant des objets animés ou illustrant un processus, à l’aide de logiciels d’animation ou de programmes de modélisation.

• Discuter d’une œuvre d’art

  Présenter et discuter de la nature et du contenu des œuvres d’art réalisées ou à produire avec un public, des directeurs d’art, des éditeurs de catalogues, des journalistes et d’autres parties intéressées.

• Utiliser un logiciel de conception spécialisé

  Développer de nouveaux modèles maîtrisant des logiciels spécialisés.

• Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

  Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

• Rassembler des matériaux de référence pour des œuvres d'art

  Rassembler des échantillons de matériaux prévus pour être utilisés dans la création artistique, notamment si l'œuvre souhaitée nécessite l'intervention d'ouvriers qualifiés ou des procédés de fabrication spécifiques.

• élaborer un concept

  Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB