Métier chef accessoiriste

Les chefs accessoiristes sont responsables de la mise en place, du contrôle et de l’entretien des objets et des accessoires utilisés sur scène. Ils/Elles coopèrent avec les équipes de transport pour décharger, mettre en place et préparer les accessoires. Au cours d’un spectacle ou d’un tournage, ils/elles placent les accessoires sur scène et distribuent et rangent les accessoires en fonction des besoins.

Types de personnalités

• Conventionnel / Réaliste

Aptitudes

• Adapter des accessoires

  Adapter des accessoires existants pour les utiliser dans le cadre d’une production particulière.

• S’adapter aux exigences créatives d’artistes

  Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

• Définir les méthodes de construction d’accessoires

  Décider de la manière de construire les accessoires nécessaires et documenter le processus.

• Préparer un environnement de travail personnel

  Corriger les paramètres ou positions de vos instruments de travail et les ajuster avant le début des opérations.

• Prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle

  Prendre des mesures pour prévenir la survenue d’incendies dans un lieu de spectacle. S’assurer que l’espace est conforme aux règles de sécurité incendie, avec des arroseurs et des extincteurs d’incendie installés si nécessaire. S’assurer que le personnel connaisse les mesures de prévention des incendies.

• Installer des accessoires en temps opportun

  S’assurer de la mise en place ou de la préparation selon le calendrier.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Travailler en toute sécurité avec des machines

  Vérifier et exploiter en toute sécurité les machines et équipements nécessaires à votre travail conformément aux manuels et instructions.

• Comprendre des concepts artistiques

  Comprendre les explications ou les démonstrations relatives aux concepts, aux créations et aux processus artistiques et communiquer cette vision artistique.

• Créer des effets à l'aide d'accessoires

  Travailler avec des personnes créatives afin de concevoir des effets spéciaux impliquant l’utilisation de dispositifs mécaniques ou électriques. Donner des conseils sur la faisabilité et mettre au point les effets accessoires requis.

• Entretenir des accessoires

  Vérifier, entretenir et réparer des accessoires.

• Remplacer des accessoires

  Installer, retirer ou déplacer des accessoires sur une scène au cours d’un changement.

• Préparer des effets de scène

  Préparer la nourriture, le sang et d’autres effets de scène.

• Utiliser des équipements de protection individuelle

  Utiliser des équipements de protection selon la formation, les instructions et les manuels. Inspecter l’équipement et l’utiliser de manière cohérente.

• Garantir la qualité visuelle du décor

  Inspecter et réaménager la scène et installer le décor pour obtenir un effet visuel optimal, compte tenu des contraintes de temps, de budget et de main-d’œuvre.

• Organiser les ressources pour une production artistique

  Coordonner les ressources humaines, matérielles et pécuniaires dans le cadre de productions artistiques, sur la base des documents fournis tels que les scripts.

• Intégrer des appareils dans des accessoires

  Intégrer des appareils mécaniques ou électriques dans des accessoires.

• Travailler de façon ergonomique

  Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

• Gérer des effets de scène

  Préparer et mettre en œuvre des effets de scène, prérégler et changer les accessoires pendant les répétitions et les représentations en direct.

• Préparer des accessoires

  Arranger les accessoires sur la scène en vue de la préparation d’un spectacle.

• Travailler en toute sécurité avec des systèmes électriques mobiles sous surveillance

  Prendre, sous surveillance, les mesures de précaution nécessaires dans le cadre de la distribution temporaire d’électricité dans des installations d’arts et de spectacles.

• Utiliser de la documentation technique

  Comprendre et utiliser la documentation technique dans le cadre de l’ensemble du processus technique.

• Préserver la qualité artistique d’un spectacle

  Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

• Concevoir des accessoires

  Dessiner des croquis et définir les matériaux et méthodes de fabrication d’accessoires.

• Traduire des concepts artistiques en conceptions techniques

  Coopérer avec l’équipe artistique afin de faciliter le passage de la vision créative et de ses concepts artistiques à une conception technique.

• Gérer le développement professionnel personnel

  Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Identifier les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB