Métier chorégraphe

Les chorégraphes créent des séquences de mouvements dans lesquelles le mouvement, la forme ou les deux sont précisés. Certains chorégraphiques assument également le rôle de coordination, d’enseignement et de répétition dans la production de la chorégraphie. Ils peuvent également jouer le rôle d’entraîneur de mouvement pour les acteurs.

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Types de personnalités

• Artistique / Social

Connaissances

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Valeurs historico-artistiques

  Les valeurs historiques et artistiques impliquées dans les exemples d’une branche de l’art.

• être en phase avec son corps

  Les aspects essentiels de l’anatomie, de la psychologie, de l’alimentation, de la physiologie et des études psychosociales appliqués, et la manière dont ils ont trait à la prise de conscience de son corps.  

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

Aptitudes

• Définir une approche artistique

  Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

• Former des artistes à la voltige

  Former les artistes à utiliser les harnais de voltige et de systèmes de voltige / à répéter les mouvements de voltige.

• Travailler avec de nombreuses personnalités

  Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

• Assurer la longévité d'une chorégraphie

  Mettre à jour une œuvre pour remontage ou transposition des œuvres d’un lieu à un autre. Veiller à ce qu’un enregistrement vidéo soit réalisé, que l’intégrité de l’œuvre soit respectée et que les éléments liés à l’œuvre soient conservés.

• Répéter des mouvements de voltige artistique

  Aider l’artiste à répéter ses mouvements de voltige en utilisant les équipements appropriés.

• Constituer une équipe artistique

  Réunir une équipe artistique, après avoir identifié les besoins, recherché les candidats, mené les entretiens et s’être conformé aux conditions du projet.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Créer une œuvre chorégraphique

  Laisser libre cours à l'imagination pour développer de nouvelles œuvres chorégraphiques. Identifier une ou plusieurs idées maîtresses et les développer. Générer du contenu artistique et créer des enchaînements de mouvements. Orchestrer les éléments de l'œuvre et parvenir à sa finalisation.

• Concevoir des mouvements de voltige

  Concevoir des mouvements de voltige pour les artistes lors d’une représentation en direct.

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• établir un cadre de recherche artistique

  Mettre en place un cadre pour les enquêtes sur les questions artistiques.

• Créer un langage chorégraphique

  Créer des mouvements en définissant des paramètres de recherche physique et en utilisant des aptitudes d’improvisation. Veiller à ce que les danseurs et interprètes comprennent parfaitement les éléments chorégraphiques sélectionnés et utiliser pleinement les qualités uniques de chaque artiste. Développer un vocabulaire basé sur des instructions et sur l’utilisation de mouvements codifiés. Créer un vocabulaire basé sur une signature gestuelle, fondée sur l’improvisation, sur la base de paramètres créatifs et de contraintes de production.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

• Surveiller l'évolution de scènes artistiques

  Suivre les événements, les tendances et d’autres évolutions artistiques. Lire les publications artistiques récentes afin de développer des idées et de rester en contact avec les activités artistiques mondiales visées.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB