Métier coach artistique

Les coaches artistiques effectuent des recherches, planifient, organisent et mènent des activités artistiques destinées aux praticiens du sport afin de leur fournir des compétences artistiques, telles que la danse, la comédie, l’expression et la transmission, qui sont importantes pour leurs performances sportives. Les coaches artistiques fournissent aux praticiens du sport des compétences techniques, performatrices ou artistiques afin d’améliorer leurs performances sportives.

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Types de personnalités

Connaissances

  • être en phase avec son corps

    Les aspects essentiels de l’anatomie, de la psychologie, de l’alimentation, de la physiologie et des études psychosociales appliqués, et la manière dont ils ont trait à la prise de conscience de son corps.  

Aptitudes

  • Travailler avec de nombreuses personnalités

    Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

  • Travailler en respectant sa propre sécurité

    Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

  • Gérer les attentes des participants

    Établir la confiance et des relations avec toutes les parties prenantes. Préciser la manière dont votre discipline artistique (danse, musique, théâtre, arts visuels, etc.), peut répondre aux besoins et aux aspirations des individus et des communautés et les favoriser. Gérer les attentes des participants une fois que le programme communautaire artistique est conçu ou en cours de conception. Être aussi clair que possible dans la définition de l’objet du programme afin d’établir une relation de confiance avec vos groupes potentiels et les bailleurs de fonds. Connaître les agendas sociaux, en particulier dans les programmes financés par les pouvoirs publics.

  • Gérer le développement professionnel personnel

    Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Identifier les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

  • évaluer vos compétences en matière de coaching artistique

    Évaluer vos compétences en coaching artistique. Identifier, parmi vos aptitudes, celles qui peuvent être avantageuses pour les professionnels du sport, qu’elles proviennent de votre discipline artistique ou d’une autre expérience. Exprimer vos capacités et les communiquer selon une approche centrée sur la personne.

  • Collaborer avec l’équipe de coaching

    Collaborer en tant que spécialiste au sein d’une équipe de coaching afin d’optimiser les performances des sportifs.

  • Organiser des séances de coaching artistique

    Concevoir et réaliser des activités artistiques qui améliorent les performances sportives de praticiens tout en protégeant votre santé et votre sécurité ainsi que celle des participants afin de pouvoir tirer le meilleur parti de la performance au cours de la compétition.

  • Définir une approche artistique

    Définir votre propre approche artistique en analysant vos travaux antérieurs et votre expertise, en identifiant les éléments de votre signature créative et en commençant par ces réflexions pour décrire votre vision artistique.

  • Gérer une carrière artistique

    Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

  • Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

    Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

Connaissances et aptitudes facultatives

enseigner la danse inspirer de l'enthousiasme pour la danse gérer un projet artistique faire preuve de conscience interculturelle inciter les danseurs à s'améliorer travailler dans un environnement international