Métier danseur / danseuse

Les danseurs interprètent des idées, des sentiments, des histoires ou des personnages pour le public en utilisant la langue de mouvement et d’organisme, principalement accompagnée d’une musique. Il s’agit normalement d’interpréter le travail d’un chorégraphe ou d’un répertoire traditionnel, bien qu’il soit parfois nécessaire d’improvisation.

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Types de personnalités

• Artistique / Réaliste

Connaissances

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

• être en phase avec son corps

  Les aspects essentiels de l’anatomie, de la psychologie, de l’alimentation, de la physiologie et des études psychosociales appliqués, et la manière dont ils ont trait à la prise de conscience de son corps.  

• Techniques théâtrales

  Comprendre les techniques qui facilitent une présentation réussie d’une pièce de théâtre.

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Techniques d'interprétation dramatique

  Les différentes techniques d'interprétation dramatique pour développer les performances ressemblantes, telles que le «method acting», le jeu classique et la technique Meisner.

Aptitudes

• Gérer le développement professionnel personnel

  Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Identifier les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• Interagir avec un public

  Communiquer les valeurs artistiques des formes d’expression artistique. Répondre aux réactions du public et l’impliquer.

• Assurer des changements rapides

  Changer de vêtements, de coiffure, de perruques et de maquillage pendant une représentation.

• Créer une approche artistique de son interprétation

  Contribuer en tant qu’artiste interprète au développement d’une approche artistique ou d’un projet créatif. Analyser et évaluer vos propres pratiques et compétences en général et en rapport avec la proposition artistique. Analyser l’approche artistique proposée et décrire votre vision artistique pour la création de votre rôle. Identifier les éléments du spectacle qui développent l’intention artistique du chorégraphe ou du producteur, ainsi que la compréhension de la nature de l'œuvre. Participer au processus créatif contribuant à la préparation de la production d'une œuvre.

• Travailler avec une équipe de danse

  Travailler avec la direction de la danse et l’équipe artistique pour assurer une coopération harmonieuse.

• Jouer en direct

  Se produire devant un public en direct.

• Accepter les commentaires sur la performance artistique

  Accepter les retours d’information, les discussions et les pistes proposées concernant la précision des mouvements, le rythme, la musicalité, la précision de la performance, l’interaction avec les pairs et les éléments de scène, et les domaines nécessitant une amélioration. Prendre en compte les retours d’information afin de développer son potentiel en tant qu’artiste. Noter les instructions des chorégraphes/du répétiteur/du professeur de danse, les instructions d’autres collaborateurs (dramaturge, interprètes/danseurs, musiciens, etc.), en veillant à ce que celles-ci soient conformes à la vision du metteur en scène.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• Danser

  Interpréter des productions artistiques de différentes disciplines, telles que la danse classique, la danse moderne, la danse contemporaine, la danse ancienne, la danse ethnique, la danse folklorique, les danses acrobatiques et la danse de rue.

• Travailler avec de nombreuses personnalités

  Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

• Maintenir un entraînement de danse

  Participer à des séances d’entraînement afin de garantir le niveau le plus élevé possible de compétences techniques, de capacité physique et d’aptitude physique. Identifier les exigences du travail qui orientent l’objectif de l’entraînement.

• Vérifier le planning de production

  Vérifier les plannings quotidiens et à long terme relatifs aux répétitions, formations, performances, saisons, tournées, etc., en tenant compte du calendrier du projet et de tous les préparatifs liés à la production.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB