Métier designer sonore

Les designers sonores élaborent une conception sonore pour des spectacles et en supervisent la réalisation. Leurs travaux sont fondés sur des recherches et une vision artistique. Leurs travaux et les travaux des autres créateurs s’influencent mutuellement, et doivent ainsi s’inscrire dans une vision artistique d’ensemble. Par conséquent, les designers sonores travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs, les opérateurs et l’équipe artistique. Ils/Elles doivent préparer les séquences audio à utiliser lors de performances, ce qui implique notamment l’enregistrement, la composition, le traitement et le montage. Lors des répétitions et des performances, ils/elles encadrent les opérateurs pour assurer la synchronisation et la manipulation. Les designers sonores élaborent des plans, des listes de repères et d’autres documents destinés à aider les opérateurs et les membres de l’équipe de production. Les designers sonore travaillent parfois en tant qu’artistes autonomes, en créant des œuvres sonores ne s’inscrivant pas dans le cadre d’un spectacle.

Types de personnalités

Aptitudes

  • Utiliser des équipements de communication

    Mise en place, essai et exploitation de différents types d’équipements de communication, tels que des équipements de transmission, des équipements de réseau numérique ou des équipements de télécommunications.

  • Analyser le concept artistique d’après les actions scéniques

    Analyser le concept artistique, la forme et la structure d’un spectacle vivant à partir de l’observation pendant les répétitions ou l’improvisation. Créer une base structurée pour le processus de conception d’une production spécifique.

  • Développer des idées de conception en groupe

    Partager et développer des idées de conception avec l’équipe artistique. Conceptualiser de nouvelles idées de manière autonome et en équipe. Présenter son idée, attendre les réactions et en tenir compte. S’assurer que la conception est adaptée au travail d’autres concepteurs.

  • Surveiller des tendances sociologiques

    Identifier et étudier les tendances et les mouvements sociologiques.

  • Utiliser une console de mixage audio

    Faire fonctionner un système de mixage audio pendant les répétitions ou pendant les représentations.

  • Programmer des indications sonores

    Programmer des indications sonores et répéter les états sonores avant ou pendant les répétitions.

  • Travailler de façon ergonomique

    Appliquer des principes d’ergonomie dans l’organisation du lieu de travail lors de la manipulation des équipements et des matériaux.

  • Rechercher de nouvelles idées

    Recherche approfondie d’informations pour développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts pour la conception d’une production spécifique de base.

  • Respecter des délais

    Veiller à ce que les processus opérationnels soient menés à bien à une date précédemment convenue.

  • Utiliser du matériel de sonorisation en direct

    Utiliser le système de sonorisation et les appareils audio pendant les répétitions ou en situation réelle.

  • Préserver la qualité artistique d’un spectacle

    Observer le spectacle, anticiper et réagir aux éventuels problèmes techniques pour assurer une qualité artistique optimale.

  • Communiquer pendant le spectacle

    Communiquer efficacement pendant le déroulement du spectacle, anticiper tout dysfonctionnement éventuel.

  • Mettre à jour les résultats d'une conception pendant les répétitions

    Mettre à jour les résultats de la conception sur la base de l’observation de l’état de la scène lors des répétitions, en particulier lorsque les différentes conceptions et l’action sont intégrées.

  • Utiliser de la documentation technique

    Comprendre et utiliser la documentation technique dans le cadre de l’ensemble du processus technique.

  • Analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

  • Intervenir en tant que coach auprès du personnel pour réaliser le spectacle

    Donner des instructions à tous les membres de l’équipe sur la manière dont ils devraient gérer le spectacle.

  • Proposer des améliorations à une production artistique

    Évaluer les activités artistiques passées en vue d’améliorer les futurs projets.

  • Analyser la scénographie

    Analyser la sélection et la répartition des éléments matériels sur une scène.

  • S’adapter aux exigences créatives d’artistes

    Travailler avec des artistes, en s’efforçant de comprendre la vision créative et en s’y adaptant. Tirer pleinement parti de vos talents et compétences pour atteindre le meilleur résultat possible.

  • Compiler des enregistrements multipistes

    Compiler des enregistrement à partir de plusieurs sources, à l’aide d’une table de mixage, et les modifier pour obtenir le mixage souhaité.

  • Planifier un enregistrement

    Prendre les dispositions nécessaires pour enregistrer la musique.

  • Surveiller l’évolution d’une technologie utilisée en conception

    Identifier et explorer les évolutions récentes dans la technologie et les matériaux utilisés dans l’industrie du spectacle vivant, afin de créer un contexte technique à jour pour le travail de conception personnel.

  • Vérifier la faisabilité

    Interpréter un plan artistique et vérifier si le dessin décrit peut être exécuté.

  • Enregistrer en multipistes

    Enregistrer et mixer des signaux audio provenant de différentes sources sonores sur un enregistreur multipistes.

  • élaborer un concept

    Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

  • Présenter des propositions de conception détaillées

    Préparer et présenter des propositions de conception détaillées pour une production spécifique à un groupe mixte de personnes, y compris des membres du personnel technique, artistique et de direction.

  • Analyser une partition

    Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

  • Mixer le son en direct

    Mélanger les signaux audio provenant de sources sonores multiples pendant les répétitions ou dans une situation de représentation en direct.

  • Assurer le contrôle de la qualité de la conception au cours d’une prestation

    Contrôler et garantir la qualité des résultats de conception au cours d’une prestation.

  • Adapter des modèles existants à des changements de circonstances

    Adapter un modèle existant à un changement de circonstances et veiller à ce que la qualité artistique du modèle d’origine soit reflétée dans le résultat final.

Connaissances et aptitudes facultatives

installer un système de renforcement du son analyser le besoin de ressources techniques effectuer une vérification technique du son régler des systèmes audio sans fil organiser les ressources pour une production artistique mettre à jour un budget législation sociale utiliser des équipements de protection individuelle assurer la conception technique d'un système de sonorisation documenter sa propre pratique enregistrer de la musique adapter le plan artistique au lieu suivre les procédures de sécurité pour un travail en hauteur gérer l'administration du personnel législation sur les droits d'auteur travailler dans le respect de la propre sécurité élaborer une production artistique lire une partition de musique assurer la sécurité de systèmes électriques mobiles diriger une équipe fournir de la documentation traduire des concepts artistiques en conceptions techniques

Source: Sisyphus ODB