Métier directeur artistique / directrice artistique

Les directeurs artistiques/directrices artistiques façonnent la présentation visuelle d’un concept. Ils/elles créent des modèles innovants, développent des projets artistiques et gèrent la coopération entre tous les aspects concernés. Les directeurs artistiques/directrices artistiques peuvent réaliser un travail créatif dans le théâtre, le marketing, la publicité, la vidéo et le cinéma, la mode ou les entreprises en ligne. Ils/elles veillent à ce que le travail effectué soit visuellement attrayant pour les publics.

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Types de personnalités

Connaissances

  • Principes de conception

    Les éléments utilisés en conception, tels que l’unité, l’échelle, les proportions, l’équilibre, la symétrie, l’espace, la forme, la texture, la couleur, la lumière, les ombres, la congruence, ainsi que leur mise en pratique.

  • Réglementation en matière de santé et de sécurité

    Les normes et la législation nécessaires en matière de santé, de sécurité, d’hygiène et d’environnement dans le secteur d’activité concerné.

  • Styles de mise en scène personnels

    Comprendre et analyser le comportement de metteurs en scène spécifiques.

  • Principes de stratégie d’entreprise

    La terminologie relative à la conception et à la mise en œuvre des grandes tendances et des grands objectifs qui sont fixés par les cadres d’une organisation, tout en gardant à l’esprit ses ressources, sa concurrence et ses environnements.

  • Techniques théâtrales

    Comprendre les techniques qui facilitent une présentation réussie d’une pièce de théâtre.

Aptitudes

  • Constituer une équipe artistique

    Réunir une équipe artistique, après avoir identifié les besoins, recherché les candidats, mené les entretiens et s’être conformé aux conditions du projet.

  • Suivre les tendances

    Surveiller et suivre les nouvelles tendances et évolutions dans des secteurs spécifiques.

  • Diriger une équipe artistique

    Diriger et former une équipe complète afin que ses membres acquièrent l’expertise et l’expérience culturelles requises.

  • Consulter un producteur

    Consulter un producteur de cinéma au sujet des exigences, des délais, du budget et des autres aspects.

  • Créer un réseau professionnel

    Nouer le contact avec des personnes et les rencontrer dans un contexte professionnel. Rechercher un terrain d’entente et utiliser vos contacts au bénéfice des deux parties. Suivre les personnes de votre réseau professionnel personnel et rester informé au sujet de leurs activités.

  • Analyser le besoin de ressources techniques

    Définir et dresser une liste des ressources et équipements nécessaires en fonction des besoins techniques de la production.

  • Donner des indications pendant une représentation

    Planifier les actions et les interventions techniques au cours d’une représentation artistique. Déterminer les moments auxquels les acteurs montent sur scène et ceux auxquels ils sortent. S’assurer que ces indications sont respectées afin d’assurer le bon déroulement des représentations.

  • Définir des concepts visuels

    Déterminer la meilleure manière de représenter un concept sur le plan visuel.

  • élaborer un concept

    Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

  • Travailler avec des dramaturges

    Travailler avec des auteurs par le biais d’ateliers ou de programmes d'élaboration de scénarios.

  • Lire des scripts

    Lire une pièce de théâtre ou un scénario, non seulement en tant qu’œuvre de littérature, mais également en identifiant les actions, les états émotionnels, l’évolution des personnages, les situations, les différentes scènes, les différents lieux, etc.

  • Gérer des budgets

    Planifier et suivre des budgets, et établir des rapports budgétaires.

  • Finaliser un projet en respectant le budget

    Veiller à respecter le budget. Adapter le travail et les matériaux au budget.

  • Créer de nouveaux concepts

    Proposer de nouveaux concepts.

  • Développer des idées créatives

    Développement de nouveaux concepts artistiques et idées créatives.

  • Suivre des indications de temps

    Observer le chef d’orchestre, l’orchestre ou le metteur en scène et suivre le texte et la partition vocale jusqu’aux repères temporels avec précision.

  • Analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

  • Trouver des solutions aux problèmes

    Résoudre les problèmes qui surviennent lors de la planification, de l’établissement des priorités, de l’organisation, de la direction/facilitation des activités et de l’évaluation des performances. Utiliser des processus systématiques de collecte, d’analyse et de synthèse des informations pour évaluer les pratiques actuelles et générer de nouvelles connaissances sur la pratique.

Connaissances et aptitudes facultatives

équipement informatique assurer la coordination avec les services créatifs travailler avec une équipe de pré-production garantir la qualité visuelle du décor diriger des comédiens et une équipe de production projets culturels définir une vision artistique utiliser de la documentation technique surveiller des équipements approuver une campagne de publicité systèmes multimédia évaluer une campagne de publicité gestion du marketing cinématographie gérer des contrats assurer la gestion de projets genres musicaux techniques d'interprétation et de mise en scène dessin industriel planifier des spectacles musicaux créer des échéanciers de production faire passer des entretiens pour sélectionner les membres d'une équipe artistique traduire des concepts artistiques en conceptions techniques techniques publicitaires gérer le personnel contacter des agents de talents tendances de la mode négocier avec des artistes principes de commercialisation processus de production cinématographique techniques de marketing numérique promouvoir les événements dans des sites culturels coordonner les équipes techniques dans des productions artistiques gérer la copie d'un souffleur évaluer la durée de travail organiser des répétitions histoire de la mode effectuer des recherches dans des bases de données faire passer des auditions conception graphique coordonner des campagnes publicitaires travailler avec une équipe de production vidéo et cinématographique sélectionner de la musique pour un spectacle travailler avec une équipe de montage photographie vérifier les ressources matérielles assurer la liaison avec les partenaires culturels conserver des notes de mise en place techniques de marketing des médias sociaux techniques d'éclairage évaluer la qualité artistique cordonner une production artistique industrie de la musique et de la vidéo matériel audiovisuel instruments de musique découvrir des talents d'acteur