Métier directeur artistique / directrice artistique

Les directeurs artistiques/directrices artistiques façonnent la présentation visuelle d’un concept. Ils/elles créent des modèles innovants, développent des projets artistiques et gèrent la coopération entre tous les aspects concernés. Les directeurs artistiques/directrices artistiques peuvent réaliser un travail créatif dans le théâtre, le marketing, la publicité, la vidéo et le cinéma, la mode ou les entreprises en ligne. Ils/elles veillent à ce que le travail effectué soit visuellement attrayant pour les publics.

Types de personnalités

• Artistique / Entreprenant

Connaissances

• Principes de conception

  Les éléments utilisés en conception, tels que l’unité, l’échelle, les proportions, l’équilibre, la symétrie, l’espace, la forme, la texture, la couleur, la lumière, les ombres, la congruence, ainsi que leur mise en pratique.

• Réglementation en matière de santé et de sécurité

  Les normes et la législation nécessaires en matière de santé, de sécurité, d’hygiène et d’environnement dans le secteur d’activité concerné.

• Styles de mise en scène personnels

  Comprendre et analyser le comportement de metteurs en scène spécifiques.

• Principes de stratégie d’entreprise

  La terminologie relative à la conception et à la mise en œuvre des grandes tendances et des grands objectifs qui sont fixés par les cadres d’une organisation, tout en gardant à l’esprit ses ressources, sa concurrence et ses environnements.

• Techniques théâtrales

  Comprendre les techniques qui facilitent une présentation réussie d’une pièce de théâtre.

Aptitudes

• Constituer une équipe artistique

  Réunir une équipe artistique, après avoir identifié les besoins, recherché les candidats, mené les entretiens et s’être conformé aux conditions du projet.

• Suivre les tendances

  Surveiller et suivre les nouvelles tendances et évolutions dans des secteurs spécifiques.

• Diriger une équipe artistique

  Diriger et former une équipe complète afin que ses membres acquièrent l’expertise et l’expérience culturelles requises.

• Consulter un producteur

  Consulter un producteur de cinéma au sujet des exigences, des délais, du budget et des autres aspects.

• Créer un réseau professionnel

  Nouer le contact avec des personnes et les rencontrer dans un contexte professionnel. Rechercher un terrain d’entente et utiliser vos contacts au bénéfice des deux parties. Suivre les personnes de votre réseau professionnel personnel et rester informé au sujet de leurs activités.

• Analyser le besoin de ressources techniques

  Définir et dresser une liste des ressources et équipements nécessaires en fonction des besoins techniques de la production.

• Donner des indications pendant une représentation

  Planifier les actions et les interventions techniques au cours d’une représentation artistique. Déterminer les moments auxquels les acteurs montent sur scène et ceux auxquels ils sortent. S’assurer que ces indications sont respectées afin d’assurer le bon déroulement des représentations.

• Définir des concepts visuels

  Déterminer la meilleure manière de représenter un concept sur le plan visuel.

• élaborer un concept

  Rechercher des informations pour élaborer de nouvelles idées et de nouveaux concepts afin de mettre au point une production spécifique. Lire les scénarios et consulter les réalisateurs et autres membres du personnel de production afin d'élaborer des concepts créatifs et d'envisager des productions.

• Travailler avec des dramaturges

  Travailler avec des auteurs par le biais d’ateliers ou de programmes d'élaboration de scénarios.

• Lire des scripts

  Lire une pièce de théâtre ou un scénario, non seulement en tant qu’œuvre de littérature, mais également en identifiant les actions, les états émotionnels, l’évolution des personnages, les situations, les différentes scènes, les différents lieux, etc.

• Gérer des budgets

  Planifier et suivre des budgets, et établir des rapports budgétaires.

• Finaliser un projet en respectant le budget

  Veiller à respecter le budget. Adapter le travail et les matériaux au budget.

• Créer de nouveaux concepts

  Proposer de nouveaux concepts.

• Développer des idées créatives

  Développement de nouveaux concepts artistiques et idées créatives.

• Suivre des indications de temps

  Observer le chef d’orchestre, l’orchestre ou le metteur en scène et suivre le texte et la partition vocale jusqu’aux repères temporels avec précision.

• Analyser un scénario

  Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

• Trouver des solutions aux problèmes

  Résoudre les problèmes qui surviennent lors de la planification, de l’établissement des priorités, de l’organisation, de la direction/facilitation des activités et de l’évaluation des performances. Utiliser des processus systématiques de collecte, d’analyse et de synthèse des informations pour évaluer les pratiques actuelles et générer de nouvelles connaissances sur la pratique.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB