Métier directeur de répétition / directrice de répétition

Les directeurs de répétition accompagnent les artistes interprètes, généralement des chanteurs, en suivant les instructions des chefs d’orchestre, en orientant les répétitions vers les répétitions et en guidant les artistes dans le processus de répétition.

Types de personnalités

• Artistique / Entreprenant

Connaissances

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

• Littérature sur la musique

  Littérature consacrée à la théorie musicale, aux styles musicaux, aux périodes, aux compositeurs et aux musiciens spécifiques, ou à certains éléments spécifiques. Il s’agit notamment de divers matériaux tels que des magazines, des revues, des livres et de la littérature universitaire.

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

• Théorie de la musique

  Le corpus de notions interdépendantes qui constituent le contexte théorique de la musique.

Aptitudes

• Travailler avec de nombreuses personnalités

  Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

• Mettre au point un style de coaching

  Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

• Participer à des enregistrements de musique en studio

  Participer à des séances d'enregistrement dans des studios de musique.

• Jouer des instruments de musique

  Manipuler des instruments conçus spécifiquement ou improvisés pour produire des sons musicaux.

• Gérer le développement professionnel personnel

  Assumer la responsabilité de la formation permanente et du développement professionnel continu. Suivre des formations pour renforcer et mettre à jour les compétences professionnelles. Identifier les domaines prioritaires au développement professionnel sur la base d’une réflexion concernant sa propre pratique et en communiquant avec les pairs et les parties prenantes.

• Faire sa propre promotion

  Mettre en valeur ses propres forces en matière de compétences et de connaissances.

• écrire des partitions de musique

  Écrire des partitions musicales pour orchestres, ensembles ou musiciens individuels en recourant à sa connaissance de la théorie et de l’histoire de la musique. Recourir à des capacités instrumentales et vocales.

• Animer des séances d’entraînement d’interprètes

  Organiser l’entraînement des interprètes en déterminant leurs objectifs. Superviser l’entraînement des interprètes.

• Analyser une partition

  Analyser la partition, la forme, les thèmes et la structure d’un morceau de musique.

• étudier la musique

  Étudier des morceaux de musique originaux pour se familiariser avec la théorie et l’histoire de la musique.

• Transposer de la musique

  Transposer de la musique dans une autre tonalité en conservant la structure tonale d’origine.

• Sélectionner de la musique pour un entraînement

  Sélectionner de la musique adaptée à l’exercice pour aider les interprètes à atteindre un but artistique, dans le domaine de la danse, du chant ou d’autres activités musicales.

• Effectuer des improvisations musicales dans le cadre d’une thérapie

  Improviser des musiques en réaction à ce que le patient communique, afin d’améliorer la nature individuelle de la relation entre le thérapeute et le patient. Improviser d’un point de vue instrumental, vocal ou physique pour répondre aux besoins thérapeutiques du client.

• Lire une partition de musique

  Lire la partition de musique pendant la répétition et l’interprétation en direct.

• Lire des scripts

  Lire une pièce de théâtre ou un scénario, non seulement en tant qu’œuvre de littérature, mais également en identifiant les actions, les états émotionnels, l’évolution des personnages, les situations, les différentes scènes, les différents lieux, etc.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• Préparer des répétitions

  Décider du contenu d’une répétition. S’immerger dans le matériau chorégraphique et les autres composants de l’œuvre. Réunir les ressources techniques et matérielles nécessaires et contribuer à la mise en place de l’espace de répétition.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB