Métier intervenant en arts visuels / intervenante en arts visuels

Les intervenants en arts visuels/intervenantes en arts visuels enseignent différents styles d’arts visuels, tels que le dessin, la peinture et la sculpture, dans un contexte de loisirs. Ils donnent aux étudiants un aperçu de l’histoire de l’art, mais utilisent principalement une approche fondée sur la pratique dans leurs cours, dans lesquels ils aident les étudiants à expérimenter et à maîtriser différentes techniques artistiques, et les encouragent à développer leur propre style.

Types de personnalités

Métiers connexes autre enseignement

  • Autres emplis d'éducateurs
  • Educateur spécialisé
  • Enseignant donnant des cours de soutien
  • Enseignant extrascolaire en français ou en langue étrangère
  • Enseignant extrascolaire en langues
  • Enseignant extrascolaire en sports
  • Formateur en informatique
  • Inspecteur du permis de conduire
  • Inspecteur scolaire
  • Moniteur d'auto-école
  • Professeur de musique
  • Professeur de théâtre
  • Professeur de yoga ou d'auto-enrichissement
  • Professeur spécialisé (en collège ou lycée)

Aptitudes

  • Sélectionner un thème

    Sélectionner un sujet sur la base d’un intérêt personnel ou public ou commandé par un éditeur ou un agent.

  • Préparer le contenu d’une leçon

    Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

  • Enseigner en présentant des exemples personnels

    Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

  • Garantir la sécurité d’élèves

    Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

  • Encourager des élèves à reconnaître leurs mérites

    Encourager des élèves à apprécier leurs propres actions et mérites afin de favoriser leur épanouissement scolaire et leur confiance en eux.

  • Gérer les relations entre élèves

    Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.

  • Sélectionner des styles d’illustration

    Sélectionner le style, le moyen et les techniques d’illustration appropriés en fonction des besoins du projet et des exigences du client.

  • Consulter les élèves sur le contenu d’apprentissage

    Tenir compte des opinions et des préférences des élèves lors de la détermination du contenu d’apprentissage.

  • Superviser une production artisanale

    Fabriquer/préparer des modèles pour guider le processus de production artisanale.

  • Mettre au point un style de coaching

    Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

  • Stimuler la créativité dans une équipe

    Avoir recours à des techniques telles que les sessions de réflexion collective pour stimuler la créativité au sein de l’équipe.

  • Adapter l’enseignement aux capacités des élèves

    Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

  • Contextualiser une œuvre artistique

    Identifier les influences et situer votre œuvre dans une tendance spécifique qui peut être de nature artistique, esthétique ou philosophique. Analyser l’évolution des tendances artistiques, consulter des experts sur le terrain, assister à des événements, etc.

  • Créer une œuvre d’art

    Couper, former, adapter, assembler, mouler ou manipuler des matériaux pour créer une œuvre d’art, que ces techniques soient réalisées par un spécialiste ou non.

  • Aider des étudiants à utiliser le matériel

    Fournir une assistance aux étudiants lorsqu’ils travaillent avec des équipements (techniques) utilisés dans le cadre de leçons fondées sur la pratique et résoudre les problèmes opérationnels si nécessaire.

  • Enseigner les principes artistiques

    Enseigner aux étudiants la théorie et la pratique des arts et métiers d’art et des beaux-arts, que ce soit à titre récréatif, dans le cadre de leur formation générale ou dans le but de les aider à poursuivre une future carrière dans ce domaine. Dispenser des cours de dessin, de peinture, de sculpture et de céramique.

  • Aider des étudiants dans leur apprentissage

    Soutenir et encadrer les étudiants dans leur travail, offrir un soutien et des encouragements pratiques aux apprenants.

  • Faire des commentaires constructifs

    Fournir un retour d’information fondé sur des critiques et des éloges avec respect, clarté et cohérence. Mettre en lumière les réalisations ainsi que les erreurs et mettre en place des méthodes d’évaluation formative pour évaluer le travail.

  • Observer les progrès d'élèves

    Assurer le suivi des progrès d’apprentissage des étudiants et évaluer leurs réussites et leurs besoins.

  • Gérer une classe

    Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

  • Sélectionner des matériaux artistiques pour créer des œuvres d’art

    Sélectionner des matériaux artistiques en se fondant sur la force, la couleur, la texture, l’équilibre, le poids, la taille et d’autres caractéristiques devant garantir la faisabilité de la création artistique pour ce qui est de la forme attendue, la couleur, etc. — même si le résultat peut varier. Les matériaux artistiques tels que la peinture, l’encre, les aquarelles, le charbon de bois, l’huile ou les logiciels informatiques peuvent être utilisés tout autant que des déchets, des produits vivants (fruits, etc.) et tout type de matériel en fonction du projet créatif.

  • Créer des prototypes artisanaux

    Fabrication et préparation de prototypes ou de maquettes d’objets à fabriquer.

  • Appliquer des stratégies pédagogiques

    Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

Connaissances et aptitudes facultatives

favoriser le travail en équipe entre étudiants fournir du matériel pédagogique utiliser des techniques de peinture types de matériau de poterie surveiller l'évolution de scènes artistiques objectifs d'un programme pédagogique rassembler des documents de référence sur une œuvre d'art développer des activités éducatives types de peinture participer à des activités de médiation artistique gérer différentes techniques de cuisson céramique législation sur les droits d'auteur utiliser un four céramique gérer des budgets créer des sculptures gérer l'administration du personnel utiliser des techniques d'illustration numérique peindre des décors gérer des ressources pédagogiques effectuer un montage d'images évaluer des étudiants processus d'évaluation évaluer les besoins de conservation présenter une exposition créer des esquisses utiliser du matériel artistique pour dessiner conception graphique élaborer un programme scolaire histoire de l'art

Source: Sisyphus ODB