Métier notateur

Les notateurs sont des créateurs spécialisés de la danse dans des styles ou des traditions spécifiques, tels que la danse ethnique, la danse précoce ou la danse baroque. Leur travail est contextualisé historiquement et sociologiquement en tant qu’expression du groupe humain qui l’a développé. Les notateurs analysent la danse sous ses aspects intrinsèques : théorie, pratique et épistémologie des mouvements en soi. Ils étudient également la danse dans une perspective extrinsèque : le contexte social, ethnologique, ethnologique, ethnographique et sociologique dans lequel la danse se développe.

Types de personnalités

• Artistique / Réaliste
• Artistique / Social

Connaissances

• Droit de la propriété intellectuelle

  La réglementation qui régit l’ensemble des droits protégeant les produits issus de la création intellectuelle contre les atteintes illicites.

• Valeurs historico-artistiques

  Les valeurs historiques et artistiques impliquées dans les exemples d’une branche de l’art.

• Législation sociale

  Législation, au niveau national ou international, qui régit les conditions de travail dans différents domaines entre les différentes parties du monde du travail, telles que le gouvernement, les travailleurs, les employeurs et les syndicats.

Aptitudes

• élaborer une chorégraphie

  Documenter et conserver la chorégraphie d’une production, ainsi que l’intention et la vision de la chorégraphe.

• Travailler en respectant sa propre sécurité

  Appliquer les règles de sécurité conformément aux formations et aux instructions et sur la base d’une bonne compréhension des mesures de prévention et des risques pour votre santé et votre sécurité.

• Enregistrer les changements d’une chorégraphie

  Indiquer tout changement d’une chorégraphie au cours d’une production et corriger les erreurs de notation.

• Noter différentes danses

  Utiliser des techniques de notation de danse afin de noter différentes formes de danse.

• Surveiller l'évolution de scènes artistiques

  Suivre les événements, les tendances et d’autres évolutions artistiques. Lire les publications artistiques récentes afin de développer des idées et de rester en contact avec les activités artistiques mondiales visées.

• Interpréter des intentions artistiques

  Interpréter les intentions artistiques de l’auteur.

• être spécialisé dans une danse traditionnelle

  Comprendre et incarner une danse et un point de vue artistique éclairé du style de danse choisi, vous permettant de reproduire ou de créer un travail chorégraphique en étant complètement immergé dans la danse traditionnelle sélectionnée.

• Travailler avec de nombreuses personnalités

  Être flexible et travailler avec un large éventail de personnalités.

• Gérer une carrière artistique

  Se présenter et présenter sa démarche artistique. Positionner votre travail sur les marchés cibles. Assurer sa propre promotion ainsi que celle de son œuvre et en faire la commercialisation.

• Agir en tant que personne-ressource en danse

  Jouer le rôle de consultant spécialisé pour les chorégraphes, les programmateurs, les salles, les conservatoires et les autres institutions concernées.

• évaluer la qualité artistique

  Évaluer de manière adéquate la qualité des objets, des photographies et des documents artistiques.

• Maintenir des conditions de travail sûres dans les arts du spectacle

  Vérifier les aspects techniques de votre espace de travail, des costumes, des décors, etc. Éliminer les dangers potentiels pouvant se présenter dans votre espace de travail ou au cours de votre performance. Intervenir activement en cas d’accident ou de maladie.

Connaissances et aptitudes facultatives

Source: Sisyphus ODB