Métier responsable de la programmation de salles

Les programmeurs de salles sont responsables du programme artistique des lieux (théâtres, centres culturels, salles de concert, etc.) ou temporaires (festivals). Ils suivent les tendances artistiques et les futurs artistes, entretiennent des contacts avec des diffuseurs et des agents afin de mettre en place un programme cohérent et d’encourager la création artistique. Tout cela se fait dans les limites de la portée artistique et financière de l’organisme auquel ils participent.   

Types de personnalités

Connaissances

  • Principes de gestion d'entreprise

    Principes régissant les méthodes de gestion des entreprises, telles que la planification stratégique, les méthodes de production efficiente, la coordination des ressources humaines et des ressources.

Aptitudes

  • Gérer le programme d'un site

    Coordonner l'agenda des tournées et la disponibilité des artistes avec le programme saisonnier des sites et respecter les échéances.

  • Programmer des productions artistiques

    Mettre en place un planning complet de la saison. Répondre à toutes les exigences en termes de ressources, de budget et de personnel, tant globalement que par production. Veiller au respect des limites du personnel, tel que l'exige la direction de l'entreprise.

  • Coordonner des activités opérationnelles

    Synchroniser les activités et responsabilités du personnel opérationnel afin de s’assurer que les ressources d’une organisation sont utilisées de la manière la plus efficace pour atteindre les objectifs fixés.

  • Sélectionner des productions artistiques

    Rechercher des productions artistiques et choisir lesquelles pourraient être inclues dans le programme. Prendre contact avec la compagnie ou l’agent.

  • élaborer une politique de programmation artistique

    Formuler des idées, des plans et des concepts potentiels concernant la politique artistique à court et moyen termes. Plus précisément, se concentrer sur la programmation saisonnière afin de permettre à la direction artistique d’élaborer une politique cohérente, réaliste et de grande qualité.

  • Promouvoir un évènement

    Susciter l’intérêt pour un événement en menant des actions de promotion, telles que la publication d’annonces ou la distribution de prospectus.

  • Suivre les tendances

    Surveiller et suivre les nouvelles tendances et évolutions dans des secteurs spécifiques.

  • Négocier des productions artistiques

    Négocier les conditions applicables aux productions artistiques avec les entreprises sélectionnées, dans le respect des limites budgétaires établies par la direction des entreprises.

  • Communiquer en anglais avec aisance

    Utiliser l’anglais avec aisance; R351 correspond au niveau C1 dans le Cadre européen commun de référence pour les langues (CECR).

  • Cordonner une production artistique

    Superviser la coordination journalière des tâches de production, de manière à ce que l’organisation s’inscrive dans les politiques artistiques et commerciales souhaitées et afin de présenter au public des productions qui prônent une identité uniforme.

  • Surveiller les finances d’une programmation

    Superviser le suivi des budgets pour chaque production et trouver autant de fonds et de sponsors que nécessaire pour contribuer à l’optimisation financière de la production.

  • Engager du personnel artistique

    Rechercher et engager du personnel approprié pour de futures manifestations et productions artistiques en recrutant des employés talentueux et compétents afin de mener à bien des projets artistiques de grande qualité.

Connaissances et aptitudes facultatives

collaborer avec les archivistes de musique développer un réseau artistique parler plusieurs langues valeurs historico-artistiques planifier des spectacles musicaux définir des ventes promotionnelles genres musicaux établir le budget de projets artistiques contextualiser une œuvre artistique surveiller des activités de vente étudier la musique

Source: Sisyphus ODB