Métier réalisateur de films cinématographiques et vidéos / réalisatrice de films cinématographiques et vidéos

Les réalisateurs de films cinématographiques et vidéos/réalisatrices de films cinématographiques et vidéos sont responsables de la production globale d’un film ou d’un programme de télévision. Ils/elles montent et traduisent le script en images audiovisuelles. Les réalisateurs de films cinématographiques et vidéos/réalisatrices de films cinématographiques et vidéos supervisent et gèrent l’équipe de tournage. Ils/elles transmettent leur vision créatrice aux acteurs, aux opérateurs de matériel audio et vidéo, aux techniciens de l’éclairage, etc., et les dirigent. Les réalisateurs de films cinématographiques et vidéos/réalisatrices de films cinématographiques et vidéos supervisent également le montage des images.

Types de personnalités

Connaissances

  • Processus de production cinématographique

    Les différents stades de développement d’un film, tels que la rédaction du scénario, le financement, le tournage, le montage et la distribution.

  • Matériel audiovisuel

    Les caractéristiques et l’utilisation des différents outils qui stimulent la vision et l’ouïe.

  • Photographie

    L’art et la pratique de la création d’images esthétiques par l’enregistrement de la lumière ou du rayonnement électromagnétique.

  • Cinématographie

    La science de l’enregistrement de la lumière et des rayonnements électromagnétiques afin de créer un film. L’enregistrement peut se faire par voie électronique avec un capteur d’images ou chimiquement sur des matériaux photosensibles, tels que la pellicule.

  • Techniques d'éclairage

    Les caractéristiques des techniques utilisées pour créer des atmosphères et des effets sur la caméra ou sur la scène; l’équipement requis et le montage approprié.

Aptitudes

  • S'adapter au type de média

    S’adapter à différents types de médias tels que la télévision, les films, les écrans publicitaires et autres. Adapter le travail au type de média, à l’échelle de la production, au budget, aux genres dans le type de média et autres.

  • Visionner des scènes

    Regarder des scènes et des plans après un tournage pour s’assurer de la qualité. Décider des plans qui seront utilisés et de ce qui doit être modifié.

  • étudier des sources de médias

    Étudier diverses sources de médias, telles que les émissions, les médias imprimés et les médias en ligne, afin de s’en inspirer et développer des concepts créatifs.

  • Travailler avec une équipe de montage cinématographique

    Travailler avec l’équipe de montage cinématographique pendant la post-production. Veiller à ce que le produit fini soit conforme aux exigences et à la vision créative.

  • Travailler avec des dramaturges

    Travailler avec des auteurs par le biais d’ateliers ou de programmes d'élaboration de scénarios.

  • Diriger des comédiens et une équipe de production

    Diriger des comédiens et une équipe de production d’un film ou d’une pièce de théâtre. Leur indiquer la vision créative, ce qu’ils doivent faire et où ils doivent être. Gérer les activités de production au jour le jour afin de garantir le bon déroulement des opérations.

  • Travailler avec une équipe de préproduction

    Consulter l’équipe de préproduction sur les attentes, les exigences, le budget, etc.

  • Finaliser un projet en respectant le budget

    Veiller à respecter le budget. Adapter le travail et les matériaux au budget.

  • Travailler avec un directeur de la photographie

    Travailler avec le directeur de la photographie sur la vision artistique et créative qui doit être suivie au cours de la production d’un film ou d’une production théâtrale.

  • Analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

  • étudier les relations entre des personnages

    Étudier les personnages des scripts et les relations entre eux.

  • Développer des idées créatives

    Développement de nouveaux concepts artistiques et idées créatives.

  • Raconter une histoire

    Raconter une histoire authentique ou fictive afin de retenir l’attention du public, en le faisant s’identifier aux personnages de l’histoire. Maintenir l’attention du public et faire passer votre message, le cas échéant.

  • Garantir la qualité visuelle du décor

    Inspecter et réaménager la scène et installer le décor pour obtenir un effet visuel optimal, compte tenu des contraintes de temps, de budget et de main-d’œuvre.

  • Respecter un planning de travail

    Gérer la séquence des activités afin de mener à bien les travaux sur les délais convenus en suivant un calendrier de travail.

Connaissances et aptitudes facultatives

superviser un scénario coordonner des répétitions faire passer des auditions organiser des répétitions modifier des images animées numériques assister à une lecture superviser une équipe de tournage utiliser une caméra embaucher des ressources humaines assurer la liaison avec les commanditaires de l'événement superviser une production sonore concevoir un éclairage créer des échéanciers de production effectuer un montage vidéo aider à déterminer le calendrier de répétitions adapter un scénario modifier une bande-son installer des caméras assister à des répétitions

Source: Sisyphus ODB